Socios

Arantza Almoguera Martón

Arantza Almoguera Martón es Doctora Internacional por la Universidad Pública de Navarra, titulada superior de Flauta Travesera y graduada en Psicología. Compagina la docencia e interpretación musicales con la investigación en el campo de la Psicología de la música.

Es Profesora Ayudante Doctor en la Universidad Pública de Navarra. Como investigadora ha participado en el Proyecto “Audición, cognición y emoción en la interpretación de música atonal por estudiantes de grado superior de música” (EDU-2008-03401) financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación, además ha colaborado en otros proyectos (ALFA II-0448-A, Eusko Ikaskuntza), ha escrito varios artículos y ha realizado estancias de investigación en Francia y Canadá. Ha sido docente de flauta travesera en diferentes escuelas de música, así como en el Conservatorios Superior de Música de Navarra. Como intérprete ha colaborado con diferentes agrupaciones instrumentales como la Orquesta Nacional de España, Banda de Música La Pamplonesa y Orquesta Ciudad de Pamplona; y colabora asiduamente con la Orquesta Sinfónica de Navarra, Capilla de Música de la Catedral de Pamplona y Sinfonietta Académica. 

Cristina Álvaro Mora

Graduada en Psicología en 2018 por la Universidad de Valencia – Grado Profesional de Música en la especialidad de Violín en el conservatorio Mestre Molins.

Máster en Psicología de la Música por la UNED (2019) – Docente de Violín y Lenguaje Musical en escuelas de formación.

Autora del artículo: Álvaro-Mora, C. and Serrano-Rosa, M. (2019). Influencia de la formación musical en el rendimiento académico: una revisión bibliográfica. Anuario de Psicologia.V.49, nº 1, pág. 18-31.

Miembro del equipo de investigación de la asociación de AMPAE.

Patricia Blanco Piñeiro

Doctora por la Universidad de Vigo (2013). Psicóloga Especialista en Psicología Clínica (2004). Profesora Superior de Canto (2003). Magister en Drogodependencias (1994). Educadora de Educación Especial (1989). Licenciada en Psicología (1988). Actualmente ejerce como catedrática de Canto y coordinadora del Servicio de psicología en el Conservatorio Superior de Música de Vigo. Ejerció como psicóloga clínica de la Red Asistencial del Plan de Galicia sobre Drogas (Consellería de Sanidade) durante los años 1989 a 2001. Tiene experiencia acreditada en evaluación psicodiagnóstica y tratamiento clínico individual, grupal, familiar e institucional de patologías psíquicas; actividades preventivas y de promoción de la salud; consejo y asesoría como asesora de instituciones en el diseño de planes y programas sanitarios; peritaje, docencia y supervisión en cursos de postgrado, prácticum de psicología, PIR, etc. Investigadora colaboradora del grupo de investigación Hi6 de la Universidad de Vigo, es responsable de la línea de investigación “Factores psicofísicos, salud y rendimiento en intérpretes musicales”, publicando en revistas científicas como Psychology of Music,  Journal of Bodywork & Movement Therapies y Journal of Occupational Safety and Ergonomics. Ha sido miembro investigador de diversos proyectos de investigación para la Consellería de Sanidade e Servicios Sociais (Xunta de Galicia). 

Emilio Calabuig Santamaria

Finaliza sus estudios Superiores de piano en el Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante con Matricula de Honor y Premio Extraordinario. Becado por la “Fundación Manuel Peláez Castillo”, finaliza sus estudios de Máster en CODARTS, Universidad de las Artes de Rotterdam. Galardonado con una Primera Medalla en el Concurso Europeo de Regiones “Ravel-Granados” y un primer Premio en la XX Edición del Premio Nacional de Interpretación de la Sociedad de Conciertos de Alicante. Desde su regreso a España, ha compaginado su actividad concertística con su labor pedagógica en los conservatorios Profesionales de Palma de Mallorca, Ibiza, Granada, El Ejido, Guadix, Málaga y Almería así como en los conservatorios superiores de Jaén y Granada obteniendo su plaza en propiedad en las comunidades de Andalucía y las Islas Baleares. Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, es pianista en la Orquesta Ciudad de Almería (OCAL), es profesor asociado de la OIAL, orquesta infantil de Almería, y miembro de AEPMIM, primera Asociación Española de Psicología e Interpretación Musical con la que colabora en su labor como divulgador e investigador.

Areas de interés e investigación: ANSIEDAD ESCÉNICA Y EXPRESIVIDAD EMOCIONAL

Emilia Ángeles Campayo Muñoz

Titulada Profesora Superior de Piano y Máster en Música en la especialidad de Didáctica de la Música. Premio Extraordinario de Doctorado por la Universidad Jaume I de Castellón. Su tesis versa sobre el desarrollo de las competencias emocionales en la educación musical en conservatorios de música. Ha realizado diversas publicaciones sobre esta temática en diversas revistas especializadas tanto nacionales como internacionales. Otros intereses de investigación son la inclusión de la educación emocional en la formación del profesorado de música en distintos niveles y especialidades educativas o el efecto socioeducativo de prácticas musicales comunitarias. Es miembro del consejo editorial de la revista Eufonía: Didáctica de la Música. Ha participado como revisora invitada en congresos y distintas revistas especializadas a nivel nacional e internacional. 

Ha trabajado durante 14 años en conservatorios profesionales de música (como docente y pianista acompañante) y danza (como pianista acompañante). En 2016 comienza su trayectoria como docente en educación superior en la Universitat Jaume I de Castellón. En la actualidad desarrolla su actividad docente e investigadora en la Universidad Complutense de Madrid. 

Cristina B. Canet

Nacida en Barcelona, es especialista en Música Moderna por el Taller de Músics de Barcelona y por el  Instituto Catalán de Nuevas Profesiones  de la Generalitat de Catalunya (INCANOP). Cursó estudios de Grado medio en el Conservatorio Municipal de Barcelona y en la Escuela Luthier y el Estudio de piano Ángel Soler.

Licenciada en Psicología por la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) des del 2009 y Máster en Psicobiologia y Neurociencia Cognitiva por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) des del 2013.

Imparte Charlas, Sesiones y Talleres sobre Ansiedad Escénica en Músicos, Entrenamiento Psicológico para Músicos, y sobre aspectos Psicológicos en la práctica y la docencia de la Música,  así como Charlas sobre Ansiedad , Estrés y gestión Emocional para todo tipo de público.

Compagina el ejercicio de la Psicología Clínica y  la Psicología de la Interpretación Musical con la docencia de la Música en el grado  elemental, medio y superior en la ESEM-TM de Barcelona.

Mª Teresa Fernández de Mosteyrín

Licenciada en Psicología y Master en Psiología Clínica por la Universidad Autónoma de Madrid. Experta en Musicoterapia por la Universidad de Alcalá de Henares. Titulada Superior por el Conservatorio de Música Victoria Eugenia de Granada.

Formada en Psicodiagnóstico y Psicoterapia en la Unidad de Psicología Clínica del Hospital Fundación Jiménez Díaz de Madrid, ha trabajado en el Servicio de Medicina Interna de la misma institución y el Servicio de Psiquiatría del Hospital Universitario de la Princesa desarrollando trabajos de investigación en áreas de relevancia en Salud Pública. Tras finalizar sus estudios superiores de interpretación en flauta travesera ha sido visitante en el Center for Performing Arts Medicine, Houston, centro de referencia en Arte y Salud en los EEUU y recientemente ha realizado una estancia con el Proyecto VURA de desarrollo social a través de la música en la cuenca occidental del Nilo, Uganda.

Con gran vocación docente, se interesa por las aplicaciones de la Música y las Artes para el desarrollo humano, trabajo que desarrolla en la red de Escuelas Municipales de Música del Ayuntamiento de Madrid, Educación Secundaria y otros proyectos en Psicología de la Música.

Basilio Fernández-Morante

Doctor en psicología por la Universitat de València(2011), actualmente es profesor de piano del Conservatorio Profesional de Música de Valencia. Obtuvo el Primer Premio en el “II Concurso Nacional de jóvenes intérpretes Ciutat de Xàtiva” (1998). Su debut con orquesta se produjo ese mismo año en Viena en el “XXVII Festival de Música Joven” con la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia que obtuvo el Primer Premio. Ha colaborado con diversas orquestas y numerosos grupos de cámara con músicos de la Orquesta de Valencia, Orquestra de la Comunitat Valenciana, Bayerischen Rundfunk Orchester, Berliner Philarmoniker… Colabora en el Máster de Psicología de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). En su perfil investigador destaca su estudio panorámico de la Sonata Hammerklavierde Beethoven (publicado en 2014 por Notes), el área de desarrollo psicológico del profesor y el reciente artículo sobre la violencia psicológica en los Conservatorios publicado en la Revista internacional de Educación Musical (RIEM). Es socio fundador de la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación Musical (AEPMIM).

Marta García Garay

Graduada en Psicología por la Universidad de Valencia. Máster en Psicología del Deporte y el Ejercicio Físico por el Colegio Oficial de Psicólogos de la Comunidad Valenciana. Máster en Terapias Psicológicas de Tercera Generación por la Universidad Internacional de Valencia. Formada en Coaching, Motivación, Resolución de Conflictos, Perspectiva de Género, Terapia Breve Estratégica y Mindfulness. Bailarina, profesora de danza y coreógrafa con más de 12 años de experiencia.

Miembro de asociaciones nacionales e internacionales como SEMPRE, AEPMIM y APDCV. Miembro de la junta directiva de la Asociación AMPAE y responsable del área de Docencia.

Profesora colaboradora del Programa Modular de Psicología de la Música de la UNED. Autora de diferentes publicaciones de Psicología para Artistas dentro de la Editorial UNED y Wanceulen Editorial. Colaboradora del programa Fama a Bailar (Movistar #0).

Directora de “Impulsarte Psicología: Danza, Música y Artes Escénicas” (https://www.psicologiaimpulsarte.es/). Atención psicológica online para artistas. Imparte charlas, talleres y conferencias por toda España y modo online. Ponente en congresos nacionales e internacionales. Participa en proyectos de investigación e innovación educativa organizados por Consellería de Educació, Cultura i Esport.

Daniel Gómez Ortells

Licenciado en Psicología por la Universidad Jaume I de Castellón. Máster en Terapia Cognitivo-Conductual (CETECOVA – Valencia), Postgrado en Terapia Familiar y de Pareja (Fase 2 – Valencia), Experto en técnicas Gestálticas (ITG – Castellón) y Formación en Gestalt Corporal (IG – Barcelona).

Cursó estudios de Grado Medio en la especialidad de Trompa en el Conservatorio Profesional “Mestre Tàrrega” de Castellón. 

Miembro de la AEPMIM, la Asociación Española de Terapia Gestalt y colaborador en diversas agrupaciones musicales de la Comunidad Valenciana y Cataluña.

Actualmente compagina el trabajo como psicoterapeuta en consulta privada con la realización de talleres y la elaboración de una tesina: “Cuerpo y movimiento en la interpretación musical”. 

Judit Gual Pallarés

Profesora de enseñanza secundaria en la especialidad de música desde el año 2000.  Licenciada en Psicología por la Universitat Jaume I y Doctora en Psicología de la  educación por la Universidad de Valencia (2015). Profesora de música en la especialidad de oboe. Ha realizado los estudios de Máster en Musicoterapia.

Premio 2010 de recursos educativos digitales por la Conselleria d’Educació de la Generalitat Valenciana, con Odisea musical.

Es miembro del grupo de música antigua Supramúsica y del coro de la Federación de coros de la Comunidad Valenciana.

Ha realizado numerosos cursos sobre música y pedagogía aplicada a la música, como asistente y como ponente.

Actualmente es asesora de música y artes escénicas del CEFIRE específico artisticoexpresivo de la Generalitat Valenciana.

Lucía Herrera Torres

Doctora en Psicología y Profesora Titular de Universidad del Departamento de Psicología Evolutiva y de la Educación de la Universidad de Granada (España). Secretaria académica de la Facultad de Ciencias de la Educación y del Deporte del Campus Universitario de Melilla. Responsable del Grupo de Investigación de la Junta de Andalucía Desarrollo, Educación, Diversidad y Cultural: Análisis Interdisciplinar -DEDiCA(HUM-742), al cual está vinculada la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación Musical(AEPMIM), en la que es Tesorera desde 2017. Ha coordinado, entre otros programas de posgrado, el Programa de Doctorado Investigación e Innovación Educativa en la Educación Superior, desarrollado en la Universidad de El Salvador.Es responsable de la asignatura Neurología y Cognición Musical, dentro del Máster oficial de la Universidad de Granada en Educación Musical: Una perspectiva multidisciplinar(el primero de los másteres españoles de educación en el Ranking 2019 del diario “El Mundo”: https://www.elmundo.es/especiales/mejores-masters/?intcmp=MEGAMENU26901&s_kw=mejores-masters).

Obtuvo el tercer Premio Nacional de Investigación Educativa 2004, concedido por el Centro de Investigación y Documentación Educativa (CIDE) del Ministerio de Educación y Ciencia. En 2010 la universidad de Granada le otorgó un Premio a la Excelencia Docente, dentro del área de Ciencias Sociales y Jurídicas, en la categoría antigüedad docente menor de 25 años.

Ha participado activamente en diferentes proyectos de investigación I+D+i, grupos de investigación y proyectos internacionales (Comenius y Alfa, por ejemplo) y realizado estancias académicas en Europa (Italia, Portugal, Francia, Bélgica, Austria, Rumanía, Reino Unido), América (México, El Salvador, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela, Colombia, Brasil) y Asia (Tailandia).

Cuenta con publicaciones científicas indexadas en diferentes revistas de impacto de reconocido prestigio tanto nacionales como extranjeras, además de la publicación de libros y capítulos de libro y la participación así como organización de eventos científicos (congresos, seminarios, jornadas, etc.). Ha dirigidos múltiples tesis doctorales, trabajos fin de máster y trabajos fin de grado. Entre sus principales áreas de investigación se encuentran la Psicología de la Música, Psicología Positiva, Inteligencia Emocional, Educación Superior, Diversidad cultural, etc.

En el Ranking 2019 de investigadores españoles, elaborado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (http://www.webometrics.info/en/GoogleScholar/Spain2), se sitúa en el segundo grupo de investigadores de un total de 12 grupos (donde se incluyen 65.000 investigadores españoles).

Elisa Victoria Iruzubieta Pickman

Profesora de clarinete, musicóloga y psicóloga, con estudios de master y especialización en neuropsicología clínica y educación, psicobiología y neurociencia cognitiva y atención temprana. Disfruta desarrollando piezas breves de teatro musical, impartiendo talleres orientados a la optimización del comportamiento del músico, y con la investigación, promoción y prevención de la salud; especialmente en músicos, población pediátrica, adolescencia, y mujeres embarazadas y lactantes. Es profesora colaboradora en los estudios de posgrado en Psicología y Música de la UNED, donde desarrolla contenidos y recursos orientados a la optimización del comportamiento del músico, y profesora titular de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Mérida. Actualmente se especializa en psicooncología y finaliza los estudios de Master en Psicología General Sanitaria en la UNED, realizando prácticas en el Hospital de Mérida (https://about.me/elisapickman).

Jordi Angel Jauset Berrocal

Formación académica: Doctor en comunicación (URL). Máster en Psicobiología y Neurociencia cognitiva (UAB), Máster en Administración de empresas (UPM) y Máster en Prevención de Riesgos Laborales (URL). Ingeniero de telecomunicaciones (UPC) y profesor de piano (Conservatorio profesional de música de Zaragoza). Formado en musicoterapia neurológica por la R.F. Unkefer Academy for Neurologic Music Therapy (2015).

Acreditaciones oficiales: AQU (lector, 2006), ANECA (Profesor contratado doctor, 2018) y CNEAI (un sexenio de investigación, 2018).

Actividad actual: Divulgador científico de los beneficios de la música en los ámbitos de la salud y la educación. Profesor colaborador en programas máster de diversas universidades.

Publicaciones: Artículos en revistas de impacto (Cultura y educación, Revista de neurología,British Journal of Music Education). Libros: más relevantes: ¿La música distrae? Neuromúsica y educación; Cerebro y música, una pareja saludable.

Miembro de diversas asociaciones nacionales e internacionales: AEPMIM, IAMM, ESCOM, SEMPRE y SMPC.

Investigación: Interacción música-cerebro y sus aplicaciones en la salud, educación y consumo.

Ana Laucirica

Ana Laucirica es profesora Titular de Didáctica de la Expresión Musical en la Universidad Pública de Navarra. Imparte docencia desde hace varias décadas en estudios de grado para la Formación del Profesorado, y en Posgrado, en investigación sobre educación musical. Es doctora en Psicología por la Universidad del País Vasco, ha participado y ha sido responsable de varios proyectos de investigación y ha presentado numerosos trabajos en congresos, principalmente internacionales, en torno a la evaluación de alumnado y programas educativos de música, es especialista en el estudio de la percepción y cognición musical en los aprendizajes, y autora de múltiples artículos y otras publicaciones. Durante varios años ha sido miembro de ESCOM, de SEM-EE y de ISME, y desde su creación forma parte de AEPMIM. Ha realizado estancias de investigación en Francia, Portugal, Canadá y Argentina. Asimismo, es miembro de los consejos y revisora habitual de varias publicaciones periódicas. Actualmente compagina la investigación con la docencia, la gestión y la dirección de tesis doctorales. En el ámbito estatal ha participado en diferentes comisiones de acreditación, habilitación y concursos de acceso a profesorado permanente y a cuerpos docentes universitarios. Desde 2017 es miembro activo de la Coral de Bilbao en la cuerda de soprano.

Mariangela Lippolis

Titulada en Flauta de pico por el Conservatorio “N. Piccinni” de Bari (Italia) ha desarrollado su carrera profesional en el sector de la música antigua en su país participando en numerosos conciertos, festivales y obras de teatro, como solista o bien en varios conjuntos y orquestas barrocas, especializándose también a través de una serie de clases magistrales con los maestros más representativos de su instrumento a nivel mundial, como Dan Laurin, Walter Van Hauwe y Dorotee Oberlinger, resultando además ganadora de algunos concursos musicales específicos para la música antigua, entre los cuales se destaca  el 2° premio al Primer Concurso Nacional de Flauta de Pico en Padua  en la sección de solistas organizado por ERTA Italia.

Tras su grado en Psicología, lleva a cabo su formación con el Máster Oficial en Cognición Musical de la Universidad de Pavia y el Máster Oficial en Musicoterapia del Conservatorio “G. Frescobaldi” de Ferrara. Se especializa sobre todo en el campo de la neurorrehabilitación de pacientes con Daño Cerebral Adquirido a través de un año de prácticas en el prestigioso centro “Casa dei Risvegli Luca de Nigris” de Bolonia. Es autora del artículo científico titulado: “La Musicoterapia para la rehabilitación de la heminegligencia espacial: análisis y perspectivas neurocientíficas” publicado por la revista “Musica et Terapia” n° 39, ediciones Cosmopolis, 2019. A lo largo de éste último año ha presentado unas ponencias en el Congreso Internacional de Musicoterapia “Two in One… A Reason to Play” en Schio (Vicenza, Italia) y en la VII Conferencia Nacional de Musicoterapia en Segovia. 

Actualmente vive en Valencia siendo socia activa de la AVMT (Asociación Valenciana de Musicoterapia) es Doctoranda en Didácticas Específicas de la Música en la Universidad de Valencia, y miembro del Inartesalus Research Group con el cual colabora en un proyecto sobre las nuevas tecnologías musicales empleadas en la neurorrehabilitación.

Mariola Lupiañez

Soy psicóloga sanitaria (Colegiada Nº AO07436) y miembro del personal investigador del laboratorio de Psicofisiología humana y de la salud, en el centro de investigación “Mente, cerebro y comportamiento” (CIMCYC) de la Universidad de Granada. En este centro de investigación estoy inmersa en mi tesis doctoral sobre ansiedad escénica en músicos. Tras completar mis estudios con el máster de Psicología de la Intervención social, me especialicé en formación para poder impartir docencia, que es una de mis grandes pasiones. Actualmente, imparto formación en conservatorios, universidades, escuelas de música, sindicatos, asociaciones culturales y peñas flamencas. Enseño a los músicos, bailaores, actores y artistas en general a prevenir y controlar la ansiedad escénica, a mejorar el rendimiento profesional y aumentar el bienestar personal.  En los últimos años, compagino mi trabajo como psicóloga con el aprendizaje del cante flamenco.

Guadalupe López-Íñiguez

Guadalupe López-Íñiguez es Doctora en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid y violoncellista especializada en interpretación historicista. Trabaja como investigadora en la Academia Sibelius y en el Centro de Investigación Educativa y Formación Académica en las Artes (CERADA) de la Universidad de las Artes Helsinki, Finlandia. Su investigación incluye el estudio de los procesos psicológicos inherentes al aprendizaje y la enseñanza musical, la optimización de la interpretación, el aprendizaje para toda la vida y la empleabilidad, las identidades musicales y del aprendiz, el don y el talento, y las teorías de la emoción. Como investigadora, Guadalupe ha recibido relevantes becas (Academia de Finlandia, Fundación Kone, FPU-UAM) y premios (Premio Bankia de Investigación en Música, Premio Extraordinario de Doctorado). Como intérprete, ha grabado la integral de Gabrielli, Scarlatti y Mendelssohn para violoncello bajo el sello discográfico Alba Records. Actualmente es Vicepresidenta de la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación Musical (AEPMIM). Más información: guadalupe.lopez.iniguez@uniarts.fi

Margarita Lorenzo de Reizabal

Directora, compositora, pianista, médico e investigadora. Es Máster en Psicodidáctica y Doctora en Métodos de investigación y diagnóstico en educación. Desde 2007 es profesora titular del departamento de Composición y Dirección en MUSIKENE (Centro Superior de Música del País Vasco). Ha sido correpetidora de ópera y maestra interna en más de 40 títulos operísticos. Directora titular de la Joven Orquesta de Leioa durante 25 años y directora invitada de orquestas y bandas en España y Francia. Pianista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao durante 16 temporadas. Galardonada en concursos nacionales e internacionales de composición. Imparte asiduamente cursos de Dirección y Análisis Musical en España e Inglaterra.

Sus libros “En el podio. Manual de dirección de orquesta” y “Análisis Musical” (Ed. Boileau, Barcelona) son un referente a nivel educativo y han sido traducidos a varios idiomas. Es inspectora de calidad para la acreditación de centros superiores de música en Europa (MusIQue). Ponente habitual en foros internacionales, actualmente compagina su labor docente con la investigación y publicación en revistas de impacto. Tiene acreditación de profesora agregada universitaria. Desde 2019 es profesora del Instituto de Ocio de la Universidad de Deusto. 

Líneas de investigación y publicaciones:

a) Psicodidáctica (auto-concepto, auto-eficacia, autorregulación, pasión…)

b) Didáctica de la dirección de orquesta (Peer-learning, hetero-observación, auto-observación, debate, collective scaffolding)

c) Emprendimiento de los músicos

d) La música en entornos socioeducativos y socio-comunitarios

Irene Martínez Cantero

Profesora Superior en las especialidades de Violín y de Música de Cámara, Maestra de Primaria con mención en Música, con Diploma de Estudios Avanzados y Máster en Investigación Musical, actualmente finaliza su Tesis Doctoral en Psicología de la Música. Como docente, ha ejercido en todo tipo de instituciones educativas generales (desde colegios hasta universidades) y especiales (desde academias de música hasta conservatorios), así como trabajado con todo tipo de alumnado (desde alumnado con  necesidades educativas hasta alumnado talentoso). En el terreno interpretativo, de niña fue miembro de diferentes orquestas de jóvenes y prosiguió con ello posteriormente siendo adulta en orquestas profesionales. Su interés actual se centra principalmente en la investigación de la educación musical, especialmente en áreas propias de la psicología educativa, y concretamente en la motivación desde la Teoría de la Autodeterminación. No obstante, vincula sus intereses a entornos educativos reales de aprendizaje formal e informal desde diferentes perspectivas. Ha participado en numerosos congresos nacionales e internacionales, publicado artículos en revistas de reconocido prestigio, y sido autora de capítulos de libros o libros. Es miembro de AEPMIM desde su creación.

Margarida Olivé Masdeu

Su campo de interés y trabajo engloba el movimiento, la música, el desarrollo humano, el aprendizaje creativo y la psicología. Es violinista freelance y profesora de educación corporal para músicos especializada en el Método Feldenkrais. Desarrolla la reeducación postural desde una perspectiva integral y dinámica. Actualmente ejerce de docente en el Conservatorio de Música de Tarragona y colabora regularmente con diferentes agrupaciones musicales en Cataluña y en otras partes del territorio español.

Fascinada por las ciencias del aprendizaje, investiga y crea procesos para optimizar el rendimiento del músico. Cursó el Grado Superior de Música en el Conservatorio Superior del Liceo en Barcelona para posteriormente realizar el Máster en Psicología de la Música por la Universidad de Sheffield en el Reino Unido. Ha seguido profundizando en el área del aprendizaje y las neurociencias cursando el Máster en Psicobiología y Neurociencia Cognitiva (Universidad Autónoma de Barcelona) y el Posgrado de Coaching Personal y Ejecutivo (University School of Management de Barcelona).  Es profesora de Método Feldenkrais graduada en la promoción de Barcelona III (2011-2015) acreditada por la Euro-Tab y miembro de la Asociación Feldenkrais España. Trabaja con músicos y profesionales de otros ámbitos en sesiones individuales y grupales de acompañamiento e instrucción, facilitando procesos de desarrollo personal y profesional.

Mikel Mate Ormazabal

Información General:

Fecha y lugar de nacimiento: 7 de enero de 1971, Donostia/San Sebastián

Estudios:Título Superior de Clarinete, Título Superior de Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación, Becado por la Diputación de Gipuzkoa estudia electroacústica en Phonos (Barcelona) y UPIC (Paris), Master en Administración Pública (Título propio UPV/EHU), Diploma de Estudios Avanzados en Psicodidáctica (UPV/EHU). Actualmente cursa doctorado en Psicodidáctica (UPV/EHU)

Experiencia Profesional:

Profesor de Clarinete,  Profesor de Armonía, Profesor de Formas Musicales, Director de la Banda de la Asociación Cultural Pasaitarra, Director de la Escuela Municipal de Música de Andoain. Actualmente, Director / Gerente del Organismo Autónomo Escuela de Música y Danza

Francisco de Paula Ortiz Ruiz

Licenciado en Psicología por la Universidad de Granada, Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada y Titular por Oposición, quedando el número uno de su tribunal, desde el 2008 de la plaza de Piano en Conservatorios de Música en la Comunidad Autónoma de Andalucía. Máster en Psicología Clínica y de la Salud por la AEPC (Asociación Española de Psicología Conductual), Máster Inter-Universitario en Musicoterapia por la Universidad de Cádiz y el Instituto Politécnico de Porto, Máster Universitario en Psicología de la Salud y Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de Granada. Actualmente es profesor de Piano en el CPM “Francisco Guerrero” de Sevilla y doctorando en la Universidad de Granada. Es Miembro Fundador y Vocal de la Junta Directiva de la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación Musical, AEPMIM, y Director Adjunto del Máster en Psicología y Músicaque organiza la UNED con la colaboración de AEPMIM.

Elsa Perdomo Guevara

En el campo musical me formé en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París (1er Premio de Piano, 1er Premio de Música de Cámara, Ciclo de perfeccionamiento de piano).
He dado numerosos recitales y conciertos con orquesta en Brasil, Francia, Chile, Sudáfrica y Uruguay. Fui profesora en varios conservatorios en Francia (Conservatorio de Paris X y Paris XV, y en el Conservatorio de Región de Niza) y en la Escuela de Música y Bellas Artes de Paraná, en Curitiba, Brasil, además de dar master clases y clases particulares.

En el campo de la psicología, me licencié en la Universidad de Sudáfrica (UNISA), obtuve un Master en Psicología para músicos y un Doctorado en la Universidad de Sheffield (Reino Unido).

Soy investigadora de la Universidad de Sheffield. Estudio los factores que hacen que ciertos intérpretes den lo mejor de si mismos cuando actúan en público, disfruten de lo que hacen y se sientan realizados, y otros no.

Organizo cursos y talleres para que los músicos conozcan y se beneficien de lo que hemos aprendido en diferentes áreas de la psicología de la interpretación musical.

David Picó Vila

Nacido en Valencia en 1972. Psicólogo y músico con consulta privada en el centro de psicoterapia Terapiados de Valencia. Soy el responsable de la sección de trabajo psicoterapéutico con músicos y artistas escénicos Terapiados a Escena.  Soy psicólogo general sanitario especializado en psicoterapia Gestalt. Tengo el grado profesional de piano y canto y he desarrollado actividad profesional y semiprofesional como músico, aunque en los últimos años estoy dedicado principalmente al trabajo psicoterapéutico con músicos y actores.

Mi interés por el trabajo psicoterapéutico con artistas surge de mi propia experiencia como músico. Motivado por esta experiencia elegí un enfoque psicoterapéutico humanista que busca una visión integral de la persona. Trabajo con mis clientes poniendo el foco en todo aquello que preocupa a la persona, en especial las cuestiones de relación interpersonal, y no solo en sus problemas específicos del quehacer artístico. Tengo artículos publicados sobre el trabajo psicoterapéutico con la voz y el abordaje relacional e intersubjetivo del miedo escénico. Tengo formación específica en psicoterapia desde el movimiento corporal.

Soy Profesor Titular (desde hace años a tiempo parcial) en la Universidad Politécnica de Valencia, donde imparto docencia, entre otros estudios, en el Máster de Arteterapia. Tengo una amplia experiencia como docente, tanto en Psicología como en lo que fueron mis primeros estudios, Ingeniería Informática, en la que tengo un Doctorado.

Fernando Rubio Rodríguez

Fernando Rubio Rodríguez desarrolla una actividad múltiple como cantante solista, de conjunto, director de coro y pedagogo. Forma parte de la plantilla del Coro de la Comunidad de Madrid, como Bajo, desde 1991, aparte de su trayectoria solista y en diversos grupos de cámara; dirige la Coral Maestro Barbieri y el coro Madrid Accueil, de Madrid. Es profesor de canto en el Aula de Formación de la Universidad Autónoma. Titulado como Profesor Superior de Canto por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, su ciudad natal, durante tres años amplía sus estudios de Dirección Coral en Milán (Italia) en la Milano Choral Academy, bajo la dirección de Marco Berrini. Asimismo es Licenciado en Informática (UPM).

Su larga trayectoria como músico profesional le lleva a interesarse por las relaciones entre su profesión y la psicología. Es actualmente alumno del Master sobre Psicología y Música de la UNED, habiendo obtenido el título de Experto Universitario en Psicología para Músicos. En la actualidad trabaja en su Trabajo de Fin de Master con una investigación acerca de los aspectos motivacionales que atañen a los cantantes de coro profesionales. Sus principales campos de interés son las relaciones psicológicas en conjuntos musicales, la psicología social en música, la psicología del aprendizaje musical en adultos, entre otros.

Marc Serra Griera

Graduado en Magisterio musical por la Universidad de Girona, completó sus estudios superiores de Piano, Música de Cámara y Lenguaje musical en el Conservatorio del Liceu de Barcelona estudiando con Cecilio Tieles y Guerassim Voronkov. Amplió sus estudios de pedagogía musical con los métodos Dalcroze, Kodály y Orff en Ginebra, Kecskemét y Salzburg respectivamente. Como docente ha impartido clases en primaria, escuelas de música y conservatorios. Hace 8 años empezó a conocer la psicología y neurociencia de la música desarrollando el aprendizaje de forma autodidacta. También ha completado varios cursos presenciales y online en la UNED y en la MissouriState University, entre otros. Estudios avanzados de lengua inglesa. Estudios iniciales en neurobiología y neuroeducación. Sus intereses se centran en la relación música-cerebro y el efecto positivo de la música en otras áreas del aprendizaje. En 2015 llevó a cabo una pequeña investigación de alcance internacional que culminó con la publicación del artículo: “La música y su influencia en la educación, las emociones y la salud. Encuesta a psicólogos”, con la inestimable colaboración de Jordi A. Jauset (disponible en http://www.sinfoniavirtual.com/revista/031/encpsic.pdf). En estos momentos, y desde hace dos años, se encuentra en la redacción del que será su primer libro.

Claudia Fabiola Tello Avellaneda

Psicóloga especialista en Músicos. Es egresada de la Facultad de Psicología de la UMSNH, México. Actualmente estudia el Máster en “Psicología de la Música”en la UNED, España  y terminó el curso en “Psicología de la interpretación escénica” en la UNED, España. Estudió Música con especialidad en cantoen el Conservatorio de las Rosas, durante tres años en la modalidad de talleres vespertinos y tiene gran experiencia y trayectoria en el trabajo con músicos desde hace más de diez años. Además de crear el primer Departamento de Psicología de la Música en México, en el Conservatorio de las Rosas. Tomó sesiones deTécnica Alexander” y realizó varios estudios en Terapia PsicocorporalPsicoterapia Humanista Desarrollo Personal. Es miembro de diversas Asociaciones Internacionales relacionadas con la Psicología de la Música y con la Educación Musicaly actualmente es coordinadora del Departamento de Psicología de la Músicaen el Conservatorio de las Rosas y se enfoca principalmente a trabajar con la expresión y el manejo de las emociones de los estudiantes de música.

José A. Torrado del Puerto

José A. Torrado del Puerto, Doctor en Historia y Ciencias de la Música (UAM), Master en Gestión y Promoción de la Música (UAM), Profesor Superior de violín (RCSMM). Ha sido Profesor de Pedagogía del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y de violín en el Conservatorio Profesional Joaquín Turina de Madrid. Actualmente catedrático de violín en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias, Profesor invitado (2003-2009) en la UAM en el programa de doctorado: Desarrollo Psicológico, Aprendizaje y Educación: Perspectivas Contemporáneas (Dpto. de Psicología Basica. UAM). Profesor invitado Master Psicología de la Educación desde 2010 (facultad de Psicología. UAM). Profesor desde 2014 en el Master de Creación e Intepretación de la Universidad Rey Juan Carlos. Formado como violinista en España, Alemania y USA, ha desarrollado una intensa labor en el ámbito de la enseñanza musical, como profesor titular de violín, coordinador y director de diferentes cursos, tanto en centros privados como públicos. Esta  experiencia le ha llevado a centrar su investigación en el campo de la gestión de emociones a través de sonidos; las concepciones implícitas de profesores y alumnos sobre el aprendizaje y el objeto del mismo, la música, así como su relación con las estrategias que utilizan en las aulas, en su estudio y en la gestión de su interpretación.  joseantonio.torrado@gmail.com