TALLER nº 1TALLER nº 2TALLER nº 3TALLER nº 4TALLER Nº 5
Improvisación libre Teresa Fdez. MosteyrínInterpetación de “oiseaux tristes” de M. Ravel desde el enfoque «música y emociones» de M. Weintraub
Elisa Timiraos
ACT para músicos: presencia escénica y compromiso con tu ruta. Laura Moral-BofillAsociación Músicos por la salud
Katia Márquez
El aprendizaje y desarrollo socio emocional en los conservatorios: técnicas, ejercicios y estrategias psicológicas.
Miren Zubeldia

Jordi A. Jauset (PhD), es doctor en comunicación, ingeniero y profesor de piano, y está acreditado como profesor e investigador por las agencias de calidad catalana (AQU) y española, teniendo reconocido un sexenio de investigación (ANECA).

Es máster, entre otros, de Psicobiología y neurociencia cognitiva y está formado en musicoterapia neurológica por The Robert F. Unkefer Academy for Neurologic Music Therapy que dirige el Dr. Michael Thaut.

Ha sido profesor durante varios años, en diversos programas máster de musicoterapia en temáticas relacionadas con el sonido, psicología de la música, neurobiología e investigación. En el año 2021, diseñó el primer máster español de Neuromúsica, acreditado por la Universidad Católica de Murcia.
Actualmente coordina el grupo de estudio “música y neurociencia” en la Academia Catalana de la Música y divulga los conocimientos sobre neuromúsica a través de sus libros, artículos y conferencias. Ha publicado  en diversas revistas académicas de impacto así como divulgativas. En marzo de este año publicó su 14avo libro titulado  “Neuromúsica. Cerebro, ciencia y arte” (marzo 2024), que está prologado por el Dr. Eckart Altenmüller, reconocido investigador mundial, músico y neurólogo.

Más información sobre su formación y actividades divulgativas, en www.jordijauset.es

AMALIA CASAS MAS

Profesora en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid, en España. Es doctora en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid y tiene el máster de Psicología Educativa y el posgrado de Música en Interpretación de Piano en la Academia Franz Liszt en Budapest, ambos después de terminar los dos grados respectivos. Sus intereses académicos se han centrado en las diferentes culturas del aprendizaje musical en contextos formales e informales, especialmente en la música flamenca dentro de comunidades de tradición oral.Su experiencia docente abarca las áreas de Psicología, Sociología de la Educación Musical y Didáctica Musical en diferentes universidades e instituciones artísticas de Educación Superior en España durante más de dos décadas.

Es investigadora del Grupo de Neurodidáctica, Ciencia y Sociedad en la Universidad Complutense de Madrid, además colabora frecuentemente con el de Estudios en Comunicación y Lenguas para la Inclusión y la Equidad Educativa (ECOLE) de la UCM, y el de Adquisición de Conocimiento Musical, que desde 2001 acoge el Seminario Interdisciplinar sobre Aprendizaje y Cambio Educativo (SEIACE), en la UAM. Ha publicado trabajos de investigación internacionales en las áreas de Psicología y la Educación Musical, y es traductora del libro «La Mente Musical» de J. A. Sloboda.
 
https://educacion.ucm.es/amalia-casas-mas
https://www.researchgate.net/profile/Amalia-Casas-Mas

Profesora Titular de Universidad del Departamento de Psicología Evolutiva y de la Educación de la Universidad de Granada (España) en la Facultad de Ciencias de la Educación y del Deporte del Campus Universitario de Melilla. Ha impartido docencia en diferentes titulaciones de grado, posgrado (máster y doctorado) así como gestionado diversos cursos de especialización, experto, etc. en el ámbito tanto nacional como internacional. Ha coordinado el Programa de Doctorado Cooperativo e Interdepartamental “Investigación e Innovación Educativa en la Educación Superior” (342/5), desarrollado en la Universidad de El Salvador (San Salvador, El Salvador), financiado por la AECID. En 2010 la universidad de Granada le otorgó un Premio a la Excelencia Docente, dentro del área de Ciencias Sociales y Jurídicas.
Cuenta con publicaciones científicas indexadas en diferentes revistas de reconocido prestigio, tanto nacionales como extranjeras, además de la publicación de libros y capítulos de libro de una calidad avalada. Ha dirigido diversas tesis doctorales internacionales, trabajos fin de máster y trabajos de investigación tutelada. Ha participado en numerosos congresos, conferencias y seminarios, así como otro tipo de reuniones científicas con ponencias, mesas redondas, simposios y comunicaciones. También ha participado en la organización o en el comité científico de diversos congresos. Obtuvo el tercer premio nacional de investigación educativa 2004, concedido por el Centro de Investigación y Documentación Educativa (CIDE) del MEC. Ha participado activamente en diferentes proyectos de investigación I+D+i, grupos de investigación y proyectos internacionales (Capacity Building Project, Comenius y Alfa, por ejemplo).
Cuenta con tres sexenios de investigación (CNEAI). Desde 2012 es responsable del Grupo de Investigación del Plan Andaluz de Investigación, Desarrollo e Innovación de la Junta de Andalucía “Desarrollo, Educación, Diversidad y Cultura: Análisis Interdisciplinar”- DEDiCA (HUM-742), grupo de investigación al que se encuentra vinculada la AEPMIM y en la que, además de ser parte de sus socios fundadores, desarrolló la función de tesorera desde 2017 hasta 2021. Ha realizado estancias académicas y/o de investigación en Europa (Italia, Portugal, Reino Unido, Francia, Bélgica, Austria, Rumanía), América (México, Colombia, Brasil, El Salvador, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela) y Asia (Tailandia y China).
Ha formado parte de diferentes órganos de gestión universitaria. Actualmente, es Decana de la facultad indicada previamente y Presidenta de la Conferencia de Decanos/as de Educación.
Código ORCID: http://orcid.org/0000-0002-5860-1357

MARAVILLAS CORBALÁN ABELLÁN

Titulada Superior en Piano, Solfeo y Pedagogía Musical. Doctora y Licenciada en Psicología. Máster en Dirección y Pedagogía Coral.
 
Entre 1995 y 2021 ha sido Profesora Titular de Música en la Universidad Autónoma de Madrid y anteriormente Catedrática de Pedagogía en los Conservatorios Superiores de Las Palmas de Gran Canaria y Aragón respectivamente (1987 – 1997), así como anteriormente en diversos conservatorios profesionales de la Comunidad de Madrid.

Divulgadora en España de la Psicología de la Música desde la década de 1990 en publicaciones nacionales y a través de más de cien cursos y seminarios, ha publicado posteriormente investigaciones sobre representación cognitiva en músicos, así como sobre estilos de aprendizaje en el ensayo coral amateur, en revistas y editoriales como International Journal of Music Education, Teaching and Teacher Education, Springer, Morata y Sonus.

Miembro fundador de AEPMIM, fue también secretaria general de ISME-España. Ha trabajado como pianista y directora con diversos coros de la Comunidad de Madrid. Actualmente se dedica a la dirección coral y la investigación, retirada voluntariamente de la docencia universitaria.

SAMUEL ARIAS-SÁNCHEZ

Es profesor Titular en Metodología de las Ciencias del Comportamiento, del Departamento de Psicología Experimental de la Universidad de Sevilla, y vicedecano de Comunidad Universitaria e Inclusión. Es doctor en Psicología con una tesis titulada “La construcción de la identidad profesional en entornos culturales”.

Cuenta con un máster en gestión de recursos humanos, otro máster en estudios avanzados en cerebro y conducta, y un tercer máster en Psicología organizacional y del trabajo. Ha sido también profesor en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, y ha realizado actividades de investigación en las Universidades de Florencia (Italia), Emory (Georgia, USA) y Nottingham (Reino Unido). Ha publicado más de cuarenta artículos, tres libros y diversos capítulos de libros, y ha presentado sus investigaciones en más de cincuenta conferencias nacionales e internacionales. Dirige el grupo de investigación “Metodología, Estadística y Psicometría Aplicada a las Ciencias del Comportamiento y de la Salud” SEJ663, en investigaciones sobre temas tales como la salud mental, la docencia y el empleo, y más recientemente está desarrollando investigaciones sobre el potencial de la música para la mejora de la salud.

Doctora por la Universidad de Vigo, es Psicóloga Especialista en Psicología Clínica y Catedrática de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, así como investigadora colaboradora del grupo de investigación Hi6 de la Universidad de Vigo, en
la que es responsable de la línea de investigación «Factores psicofísicos, salud y rendimiento en intérpretes musicales».

Tiene una dilatada experiencia impartiendo materias, conferencias y talleres relacionados con la Psicología de la Interpretación Musical (Técnicas de control emocional y corporal; Técnicas de autocontrol emocional y para el manejo de la ansiedad escénica; Entrenamiento en habilidades psicológicas para un alto rendimiento musical; Control psicofísico aplicado a la interpretación musical;
Variables psicológicas relacionadas con las interpretación musical; Fundamentos de la técnica del movimiento y control postural durante la ejecución musical; Técnicas de estudio y estrategias de aprendizaje; etc.). Es profesora colaborada en el Máster de Psicología y Música de la Facultad de Psicología de la UNED. Ha publicado en revistas como Psychology of Music, Journal of Bodywork and Movement Therapies, International Journal of Occupational Safety and Ergonomics, Papeles del Psicólogo y en editoriales como Dykinson, Uned Editorial o Andavira.

Licenciada en Psicología Educacional (UNED) y Doctora por la Universidad del País Vasco (2014) con la tesis titulada El autoconcepto musical, motivación y bienestar psicológico del alumnado de Conservatorio. Posee una amplia experiencia como docente y como intérprete.

Titulada Superior de Violonchelo y de Música de Cámara. Actualmente es vicedirectora del Conservatorio Ataúlfo Argenta de Santander, donde es profesora de violonchelo, imparte un taller especializado del Método Suzuki, y es también responsable de la asignatura Estrategias psicológicas para el rendimiento musical. Ha formado parte de diversas agrupaciones, actuado como solista en recitales, participado en grabaciones y estrenado obras de música contemporánea. Fue profesora asociada de la Universidad de Cantabria impartiendo la asignatura Didáctica de la música, y es profesora colaboradora del Máster Psicología y Música de la UNED, Madrid.

Durante dos temporadas colaboró en el programa Longitud de Onda de Radio Clásica en la RNE divulgando temas relacionados con la psicología de la música. Ofrece habitualmente charlas y talleres sobre la psicología y el rendimiento musical, y sobre el aprendizaje socio emocional en contextos educativos musicales.

Socio de AEPMIM. Profesor en la especialidad de percusión en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Mallorca. Máster en Interpretación y Composición de Jazz y Música Moderna por la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR).

Actualmente estudiante del grado de pedagogía en la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR). Ha participado en proyectos educativos musicales como el espectáculo “Percussions” (l’Auditori de Barcelona) y “La larga vida de una melodía” (Fundación la Caixa).
En la actualidad desarrolla un proyecto musical en Cruz Roja Mallorca, con el objetivo de crear un espacio de socialización para personas en riesgo de exclusión social.


Psicóloga especialista en músicos en consulta privada y online. Como docente, imparte clases de Psicología del aprendizaje, Habilidades de autorregulación para músicos, y Habilidades de atención y disposición para cultivar la presencia escénica en la Escuela Superior de Estudios Musicales, ESEM, Taller de Músics, Barcelona; centro en el que es responsable del TEO (espacio de orientación).

También es profesora en el Programa Modular de Formación en Psicología y Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), Madrid. Como investigadora, se ha centrado principalmente en el estado de Fluidez, la Ansiedad Escénica Musical y las Habilidades de Autorregulación Psicológica en los músicos intérpretes, con publicaciones académicas en revistas científicas y divulgación en diferentes ámbitos.
Licenciada en Psicología Clínica (UB). Máster Oficial Interuniversitario en Metodología de las Ciencias del Comportamiento (UNED, UCM, UAM). Doctora Cum Laude en Psicología de la Salud y Premio Extraordinario de Doctorado adjudicado por el Vicerrectorado de Investigación, Transferencia y Divulgación Científica de la Universidad (Escuela Internacional de Doctorado, UNED). Titulación Superior de Piano y Titulación Superior de Lenguaje Musical (CPMB). Máster Internacional en Didáctica de la Percusión Corporal (UF).

En paralelo a su formación académica, se ha formado y ha trabajado con técnicas y terapias psicológicas y corporales, como la Terapia de Aceptación y Compromiso, Intervención Emocional Breve, Método Cos Art, Yoga, Mindfulness, entre otros.

Como psicopedagoga musical, Ana María Ramírez Carro centra sus intereses en el aprendizaje de los niños a través de la música y la atención. Se considera una entusiasta del campo educativo por lo que su principal objetivo es investigar la ciencia que aúna la psicología, la pedagogía y la música.

Formación
Ha estudiado pedagogía musical en la Universidad de Utrecht (Holanda) en la especialidad de flautas barrocas y realizó un máster en Psicología de la Música en la Universidad de Sheffield (Inglaterra), donde trabajó en un colegio como investigadora con niños con autismo y empezó su especialización por la Musicoterapia. Se ha formado en atención temprana con el Modelo Educar con Abrazos de Amor de la mano de las expertas Elizabeth Fodor y Montserrat Morán en Madrid. Ha colaborado con laboratorio de investigación Baby&Child Lab de la Universidad de Uppsala (Suecia), y es Doctora en Ciencias de la Educación por la Universidad Autónoma de Madrid con sobresaliente cum laude.

 Es profesora Asociada del departamento Interfacultativo de música de la Universidad Autónoma de Madrid y Docente en el Master de Pedagogía Musical de la Universidad a distancia de la Rioja, dónde imparte las asignaturas de Atención a la Diversidad y Musicoterapia y, Psicología y Sociología de la Música, además de coordinadora de la asignatura de Trabajo de Fin de Máster. Es miembro de los grupos de investigación FORMUSIC de la Universidad Internacional de la Rioja y del grupo Música y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid, en las líneas Educación musical temprana (0-6 años) y Música y Atención a la diversidad. Musicoterapia educativa.
 
Por otro lado, es coordinadora de los talleres de musicoterapia en la fundación MASNATUR de Madrid con personas con discapacidad física e intelectual. Docente en la Caja de música en estimulación temprana y, trabaja en La escuela Municipal de Música y Danza de El Escorial como musicoterapeuta. Es vicepresidenta de la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación Musical (AEPMIM).

DAVID PICÓ VILA

Especializado en el trabajo en psicoterapia con músicos y artistas performativos. Tiene artículos escritos sobre la experiencia escénica y el uso de la voz en psicoterapia. Es también doctor en Informática y Profesor Titular de Universidad en excedencia de la Universidad Politécnica de Valencia.

KATYA MARTÍN REQUEJO

Doctora en el ámbito de la Neuroeducación (beca excelencia PDI). Máster en Neuropsicología y Educación (Premio Extraordinario) y miembro del grupo de investigación Neurociencia Aplicada al Contexto Educativo (NEUROEDU). Profesora en el Máster de Atención Temprana y Desarrollo Infantil y en el de Neuropsicología y Educación (Universidad Internacional de La Rioja). Con formación musical en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria (canto). Amante de la educación, la música y los niños.


LAIA VILADOT

Laia Viladot es professora agregada y directora del departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universitat Autònoma de Barcelona. Estudió Música (violín y flauta travesera), es licenciada en Psicología y doctora en Didáctica de la música. Desde 2005 se dedica a la formación del profesorado, especialmente para las etapas de educación infantil y secundaria.

Antes, Laia fue docente en escuelas de música, conservatorios e institutos. Sus temas de investigación incluyen la interacción en el aula, la composición musical colectiva, el aprendizaje entre iguales y música e interdisciplinariedad. Ha impartido docencia en diferentes universidades y centros de investigación nacionales, de Reino Unido, Grecia, Suiza, Noruega, Suecia, Australia y Chile. Es autora de diversas publicaciones en libros y revistas científicas de ámbito nacional e internacional. Ha dirigido y participado en proyectos de investigación en el campo de la educación musical a nivel nacional y europeo, y desde el 2021 es IP del Grupo de Recerca en Música, Veu i Educació (2021 SGR 00545).

MARÍA DEL SEÑOR MARCHANTE

Gerente de CreArte La Roda, Centro de Musicoterapia, investiga sobre los efectos de la Música en disciplinas como logopedia, pre y postnatal, familias con niños/as de 0 a 7 años, niños/as de 7 a 12 años, personas con enfermedades  degenerativas neuronales, AME (Atrofia Muscular), Hipotonía, Artrogriposis Múltiple Congénita, Síndrome de Down, Steinert y Rett, retraso madurativo, ceguera, estrés postraumático, mutismo selectivo (trauma infantil), TEA, musicoterapia en oncología (extirpación tumoral cerebral en niño de 4 años y grupo de mujeres que han sufrido mastectomía)…, y en estos momentos ampliando la investigando en los beneficios de la Música y, en general del Arte, en la Salud Mental, tales como la Anorexia, la Depresión o la Ansiedad.
 

Premio en 2015 por la Diputación provincial de Albacete por Buenas Prácticas en la asignatura de Musicoterapia prenatal impartida en la Escuela Municipal de Música de La Roda (Albacete) donde Imparte la asignatura de Musicoterapia y de Lenguaje Musical Adaptado desde 2003. Imparte clases de Músicoterapia en el centro de educación especial Asprona. Forma parte del cuerpo de Profesorado de Educación Secundaria, en la especialidad de Música de Castilla La Mancha. Ha impartido y coordinado Cursos de Formación en el Centro Regional de Profesorado de Castilla La Mancha y charlas en la asignatura de Didáctica de la Expresión Musical en la UCLM (Universidad de Castilla La Mancha).

Cooordinadora del I, II, III, IV y en julio de 2024 su V Edición del curso de verano “Musicoterapia, Emociones y Tecnología” organizado por la UNED. Toma parte en el VI, VII Y VIII Congresos de Conservatorios Superiores  de Música a nivel Nacional e Internacional, Organizado por la SEM-EE, así como en I CIMAS Y II CIMAS (Congreso internacional de Música, Artes y Salud), con las ponencias “Música y Salud”, “Musicoterapia desde la niñez” o “La importancia de la Música desde antes de nacer y hasta el final de nuestros días” .

Forma parte como ponente en el CLAM 2022 (Congreso Latinoamericano de Musicoterapia) y del comité  científico, así como ponente en el I Congreso  Iberoamericano de Psicología y Música y Cognición Musical, organizado por  AEPMIM (Asociación  de psicología de la Música  y de la interpretación Musical). En 2022 participa en el XI Simposio Latinoamericano de Musicoterapia  de la Ciudad de Panamá, con la ponencia “Música, Arte y Salud”. En mayo de 2024  ofrece una ponencia en el II Seminario Internacional. Tecnologías Emergentes y Activas en Educación, organizado por la UNED donde expone la importancia de la Música en  Educación Especial, primaria y secundaria.
Es integrante del proyecto PROMBOT de investigación donde se unen 11 Universidades de 5 países,  con el propósito de crear un modelo didáctico activo con un diseño y desarrollo curricular innovador y creativo.

María Teresa Fernández de Mosteyrín

Psicóloga General Sanitaria con formación posgraduada y experiencia en investigación -UAM, UCM- y clínica en el ámbito hospitalario –FJD, Hospital Universitario de la Princesa, Hospital Universitario San Cecilio de Granada-. Su trayectoria profesional e interés por las Artes y la Salud le llevan a retomar sus estudios musicales iniciados en la infancia obteniendo la Titulación Superior en Interpretación en Flauta travesera – Conservatorio Superior de Música de Granada-.

Integra los diferentes aspectos de su perfil a través del estudio y aplicaciones de disciplinas como la Musicoterapia -UAH, FAISEM Andalucía- y la Psicología de la Música –Houston Center for Performing Arts and Medicine, Texas Medical Center- y su trabajo como docente en diferentes centros de educación de musical y proyectos educativos en el ámbito socio comunitario-UgandaVURA-. 
En la actualidad desarrolla su trabajo sobre en la Red de Escuelas Municipales de Música del Ayuntamiento de Madrid, donde imparte docencia –flauta travesera, Música y Movimiento. Lenguaje Musical y Programa ANEE- y es Directora de la Escuela El Capricho.

ALEJANDRA PACHECO-COSTA

Alejandra Pacheco-Costa es Profesora Titular de Didáctica de la Expresión Musical en el Departamento de Educación Artística de la Universidad de Sevilla. Doctora por la Universidad de Sevilla con una tesis sobre la pedagogía pianística de Frank Marshall, es también Profesora Superior de Piano por el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla y posee el Máster de Música Española de la Academia Marshall de Barcelona, donde fue alumna de Alicia de Larrocha.

La investigación desarrollada por Alejandra Pacheco-Costa se centra en la educación musical en entornos de aprendizaje formal e informal, y en la aplicación de métodos postcualitativos o neo-materialistas en la investigación sobre música y sonido, con un marcado enfoque multidisciplinar. Ha publicado su investigación en numerosas revistas internacionales especializadas, y en editoriales como Routledge, Peter Lang o Teachers College. Ha colaborado con universidades como la Manchester Metropolitan University, Sheffield Hallam University, Universidad de Ruse o Universidad de Costa Rica, realizando estancias de investigación en centros como el Graduate College de Nueva York (financiado con una beca Fulbright) o el Institute of Education de la UCL de Londres (financiado con una beca del Gobierno de España). Es miembro de diversas asociaciones, redes y sociedades de música y educación, miembro del Lancaster Literacy Research Centre, profesora del programa de Doctorado en Educación de la Universidad de Sevilla, y miembro del IEDU (Instituto Interuniversitario Andaluz de Investigación Educativa). Forma parte del Grupo de Investigación Literacies (HUM-1044) y ha participado como investigadora y como investigadora responsable en numerosos proyectos de financiación regional y nacional. Como pianista, ha ofrecido numerosos recitales y conciertos como solista, con agrupaciones de música de cámara y orquestas, en España y el extranjero, con especial atención al repertorio de música española. Ha sido Secretaria de la Facultad de Ciencias de la Educación y en la actualidad es Directora del Departamento de Educación Artística de la Universidad de Sevilla.

Código ORCID: 0000-0001-6397-4708
 

LAURA VÁZQUEZ

Laura Vázquez (Segovia, 1993) es titulada superior en Piano (Centro Superior Katarina Gurska) y graduada en Psicología (UNED). Cuenta con un Máster en Neurociencia (UCM) y un Máster en Gestión Cultural (UOC).
Desarrolla su trabajo de doctorado en la Facultad de Psicología de la Universidad Complutense de Madrid con el Dr. José María Ruiz Sánchez de León. Su trabajo está centrado en los aspectos cognitivos y emocionales vinculados a la práctica musical intensiva. Anteriormente, ha colaborado en investigaciones sobre el daño cerebral en músicos en el servicio de neurología del Hospital Carlos III y ha sido profesora en la Universidad Europea de Madrid.

En la actualidad, trabaja en el área de lifelong learning de la Escuela Superior de Música Reina Sofía como responsable de orientación profesional y programa ALUMNI. Además, es cofundadora de SIENDO MÚSICO, un proyecto dirigido a apoyar la carrera profesional de los músicos a través de servicios de formación y orientación.
Laura imparte con frecuencia talleres, conferencias y cursos en distintos conservatorios de España sobre orientación profesional y neuropsicología del músico.
En el ámbito interpretativo, Laura colabora habitualmente como repertorista de diversos coros.
En su día  a día le gusta seguir estudiando música (jazz, violín, orquesta…), visitar países remotos y lejanos descubriendo distintas formas de vivir y ser; y seguir aprendiendo sobre prácticamente cualquier cosa.

ELSA PERDOMO GUEVARA

Presidí la AEPMIM entre 2019 y 2023. En los últimos meses, me he dedicado a ayudar a los músicos a enfrentar los desafíos propios de la profesión, y a disfrutar y desarrollarse plenamente como artistas (Instagram: @psicología_musicos).

Francisco de Paula Ortiz Ruiz

Doctor en Psicología por la Universidad Nacional de Educación a Distancia, UNED, Licenciado en Psicología por la Universidad de Granada, Profesor de Piano por el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada y Titular por Oposición, con el número uno de su tribunal, desde el 2008 de la plaza de Piano en Conservatorios de Música en la Comunidad Autónoma de Andalucía. Máster en Psicología Clínica y de la Salud por la AEPC (Asociación Española de Psicología Conductual), Máster Inter-Universitario en Musicoterapia por la Universidad de Cádiz y el Instituto Politécnico de Porto, Máster Universitario en Psicología de la Salud y Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de Granada.

Durante varios años desarrolla e implementa programas de intervención sobre la mejora de la experiencia musical y escénica, gestión de las emociones en el aula o inteligencia emocional aplicada a las enseñanzas artísticas, impartiendo cursos y ponencias en diferentes Conservatorios de Música de la geografía española. Actualmente imparte docencia como Profesor de Piano en el Conservatorio Profesional de Música “Francisco Guerrero” de Sevilla donde además ejerce como psicólogo a través de la puesta en marcha desde el curso 2019/20 del Servicio de Atención Psicológica al Alumnado (SAPA). Es Miembro Fundador de la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación Musical, AEPMIM, y profesor y director adjunto del Máster en Psicología y Música que organiza la UNED.

FRANCISCO JAVIER ZARZA ALZUGARAY

Titulado Superior de Música en la especialidad de piano en Musikene, cursó un postgrado de especialización pianística en la Liszt Academy de Budapest. Posteriormente cursó el Máster del Profesorado y otro máster en Investigación Educativa.
Es Doctor en Educación por la Universidad de Zaragoza. Ha trabajado en la Universidad Complutense de Madrid, Universidad Internacional de La Rioja, Universidad Internacional de Valencia y actualmente ocupa el puesto de Profesor Titular de Universidad en la Universidad de Zaragoza.
En el ámbito investigador ha publicado en las principales revistas científicas del ámbito educativo musical y desde 2023 es Editor Jefe de la International Journal of Music Education.