22-NOVIEMBRE-2024 FACULTAD DE EDUCACIÓN- UNIVERSIDAD DE SEVILLA
YUKIKO AKAGI (piano)
Elogiada por la crítica como “una consumada pianista, comunicadora e intérprete innata” (Harris Goldsmith, New York Concert Review), la pianista japonesa Yukiko Akagi se alza como una artista de temperamento único y gran presencia escénica, al tiempo que da a sus interpretaciones una formidable vitalidad.
Premiada en varios concursos internacionales, Akagi es una de las más destacadas y activas representantes de su generación. Hizo su debut americano en el Carnegie Hall de Nueva York en 2004 y el éxito recibido la impulsó a desarrollar ampliamente la su carrera por Estados Unidos, actuando en algunas de las salas más prestigiosas del país, como Alice Tully Hall o el Merkin Hall, con dos salas del Lincoln Center. El diario The Columbian la define como “una pianista con un gran carisma, capaz de dejar sin aliento a los presentes con sus espléndidas actuaciones”, y el New York Sun destaca su «gigantesca versión» de la segunda sonata de Rachmaninoff. En los Estados Unidos sus actuaciones han sido grabadas y emitidas por importantes emisoras como la WQXR de Nueva York, WCLV de Cleveland o WFMT de Chicago.
En España ha sido invitada regularmente a algunos de los festivales y salas salas más importantes, ha actuado en escenarios como el Auditorio Nacional de España, el Palacio de la Música Catalana y de Valencia, Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, L’Auditori de Barcelona, el Teatro Monumental de Madrid, o el Palacio de Festivales de Cantabria, entre otros. Ha sido invitada también por algunas de las principales orquestas españolas como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta sinfónica del Vallès y la Orquesta Sinfónica de Baleares, bajo la batuta de maestros como Adrian Leaper, Samuel Wong, Salvador Brotons o José Luis Gómez, y en festivales principales como el Festival de Santander o el Festival de Segovia.
Akagi dedica en sus programas una especial atención a la música del siglo XX y los incluye habitualmente en sus recitales. Entre sus estrenos de música catalana contemporánea destacan ¨El temps i la campana¨ para piano y orquesta de Ramon Humet, estrenado con la Orquesta Nacional de España, y el “Memorial Arraona” de Benet Casablancas.
Akagi dedica en sus programas una especial atención a la música del siglo XX y los incluye habitualmente en sus recitales. Entre sus estrenos de música catalana contemporánea destacan ¨El temps i la campana¨ para piano y orquesta de Ramon Humet, estrenado con la Orquesta Nacional de España, y el “Memorial Arraona” de Benet Casablancas.Akagi ha sido galardonada con el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Piano Maria Canals (Barcelona, 2005), segundo Premio en el Concurso Internacional de Piano Fundación Guerrero (Madrid, 2006) y Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano José Roca (Valencia). También ha sido galardonada con distinciones como el Premio Dorothy Mackenzie del New York International Keyboard Institute & Festival, y la Japan National Piano Teachers Association, además de recibir en 2002 el Artist Grant de la Nova York Foundation for the Arts.
Yukiko recibió su formación musical en el Conservatorio de Toho en Tokio, Mannes College of Music y Manhattan School of Music de Nueva York, siendo alumna de Jerome Rose y Solomon Mikowsky. También recibió consejos de aclamados pianistas como Earl Wild, György Sándor y la pianista Ruth Slencyznska, alumna del legendario Sergei Rachmaninov.
Su reciente CD ¨Vocalise¨ ha sido definido para la Revista Musical Catalana “una versión de referencia con un pianismo refinado, cuidadoso y que nunca abusa de una sonoridad atormentosa” (Lluís Trullén). Aparte de su carrera como concertista, es miembro del jurado del María Canals International Competition desde su 68ª edición.
Hailed by critics as “a consummate pianist, communicator and natural performer” (Harris Goldsmith, New York Concert Review), Japanese pianist Yukiko Akagi stands out as an artist of unique temperament and great stage presence, while giving her performances a formidable vitality. A winner of several international competitions, she made her American debut at New York’s Carnegie Hall in 2004 and the success she received prompted her to develop her career widely throughout the United States, performing in some of the most prestigious halls in the country, such as Alice Tully Hall and Merkin Hall, with two halls at Lincoln Center. ¨The Columbian¨ defines her as “a pianist with great charisma, capable of leaving the audience breathless with her splendid performances”, and the ¨New York Sun¨ highlights her “gigantic version” of Rachmaninoff’s second sonata. In the United States, her performances have been recorded and broadcast by important radio stations such as WQXR in New York, WCLV in Cleveland and WFMT in Chicago.
In Spain, she has been invited by some of the main Spanish orchestras such as the National Orchestra of Spain, the Spanish Radio and Television Orchestra, the Castilla y León Symphony Orchestra, the Vallès Symphony Orchestra and the Balearic Islands Symphony Orchestra, under the baton of maestro Adrian Leaper, Samuel Wong, Salvador Brotons and Jose Luis Gómez, and at major festivals such as the Santander International Festival and the Segovia International Festival.
Akagi pays special attention to 20th-century music in her programs and regularly includes it in her recitals. Her premieres of contemporary Catalan music include Ramon Humet’s El temps i la campana for piano and orchestra, premiered with the Orquesta Nacional de España, and Benet Casablancas’ Memorial Arraona.
Akagi has been awarded Second Prize at the Maria Canals International Piano Competition (Barcelona, 2005), Second Prize at the Fundación Guerrero International Piano Competition (Madrid, 2006), and First Prize at the José Roca International Piano Competition (Valencia). She has also been awarded distinctions such as the Dorothy Mackenzie Award from the New York International Keyboard Institute & Festival and the Japan National Piano Teachers Association, as well as receiving the Artist Grant from the New York
Foundation for the Arts in 2002.
Yukiko received her musical training at the Toho Conservatory in Tokyo, Mannes College of Music and Manhattan School of
Music in New York, where she studied with Jerome Rose and Solomon Mikowsky. She also received advice from acclaimed pianists such as Earl Wild, György Sándor and pianist Ruth Slencyznska, a student of the legendary Sergei Rachmaninoff.
Her recent CD ¨Vocalise¨ has been described by the Revista Musical Catalana as “a reference version with a refined, careful pianism that never abuses a tormenting sonority” (Lluís Trullén). Apart from her career as a concert pianist, she has been a member of the jury of the Maria Canals International Competition since its 68th edition.
Links al último CD «Vocalise» de Yukiko Akagi:
iTunes: https://music.apple.com/es/artist/yukiko-akagi/1723361599
Spotify: https://open.spotify.com/album/1CLVnYJJWG5GCgjDW9RSbi?si=81HNQYsVTpm5SB5UjII5tA
TRÍO VIÐLÍF
Inga Freyrsdóttir (flauta y voz)
Miguel Ángel Luzárraga (contrabajo)
Margarita Lorenzo de Reizábal (piano)
CONCIERTO
23 -noviembre- 2024 (Sevilla)
Música folk-tradicional, jazz y film music
Viðlíf propone una armonía entre calidad técnica y música de comunidad, dos extremos que se reconcilian con el sonido de la flauta travesera y el contrabajo, con el piano como mediador. El proyecto surge tras un viaje de dos años por los países nórdicos: Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Islandia… en el que los integrantes han profundizado en las raíces de dichos países y en su repertorio.
En sus conciertos presentan música de origen tradicional nórdica arreglada para flauta y contrabajo con o sin piano, además de composiciones propias, fusionando el género tradicional y el neo-clásico. Incluyen, además, instrumentos tradicionales como el Kantele (Finlandia) o la flauta de sauco (Noruega/Suecia), la zanfona (España) y Txalaparta y Alboka (País Vasco), entre otros.
El repertorio del TRÍO VIÐLÍF abarca repertorio clásico de la música occidental, música académica del siglo XX, música tradicional y folklore nórdico, jazz y neo-trad.
Inga Freyrsdóttir
Flauta, piano, voz
Born in the Basque Country, of Icelandic origin and daughter of musicians, she begins her career as a pianist at the age of 5. At the age of 12, she decides to also pursue a specialization in flute in parallel, and graduates from both instruments shortly thereafter with honors. Inga continues her studies in classical music and completes the higher degree in flute at the Higher Center of Music of the Basque Country – Musikene – with top marks and the Special Research Prize «Orfeón Donostiarra» in her final thesis.
She is admitted to the ‘Trinity Laban Conservatoire’ in London and later to the ‘Koninklijk Konservatorium Antwerpen’ (Antwerp) to pursue a solo performance postgraduate degree and a Master of Music (MMus) respectively. She receives lessons from renowned flutists such as Bruno Claverie, Aldo Baerten, Alvaro Octavio, Miguel Ángel Angulo, Anna Noakes, Margaret Campbell, Jonas Simonsson, Mads Kjoller Henningsen, among others.
In 2021, she was admitted to the exclusive ‘Nordic Master in Folk Music’, where she acquired new knowledge about traditional music and specialized in Nordic folk music. She received the first prize at the 2022 ‘Flute Flight Competition’ festival, where she presented a mixed program of traditional and classical music. Inga has been part of professional orchestras such as the Bilbao Symphony Orchestra and the Euskadiko Orkestra, among others, as well as chamber groups of traditional and classical nature, performing in recent years in countries such as Canada, the USA (New York), Sweden, Belgium, England, Iceland, Finland, Norway, Denmark, France, Turkey, and Spain.
Nacida en País Vasco, de origen islandés e hija de músicos, comienza su carrera como pianista a los 5 años. Con 12 años decide además cursar la especialidad de flauta paralelamente y se gradúa de ambos instrumentos poco tiempo después cum laude. Inga prosigue sus estudios en música clásica y realiza el superior de flauta en el Centro Superior de Música del País Vasco -Musikene- obteniendo las máximas calificaciones y el Premio de Investigación de fin de Carrera «Orfeón Donostiarra». Posteriormente, es admitida en el ‘Trinity Laban Conservatoire’ en Londres y ‘Koninklijk Konservatorium Antwerpen’ (Amberes) para realizar un postgrado de interpretación y un máster en música, respectivamente. Recibe clases de flautistas ilustres como Bruno Claverie, Aldo Baerten, Alvaro Octavio, Miguel Ángel Angulo, Anna Noakes, Margaret Campbell, Jonas Simonsson, Mads Kjoller Henningsen, entre otros.
En 2021 es admitida en el exclusivo ‘Nordic Máster in Folk Music’ donde adquiere nuevos conocimientos sobre música tradicional y especializándose en música folk nórdica. Recibe el primer premio en el festival 2022 de ‘Flute Flight Competition’, donde presentó un programa mixto de música tradicional y clásica.
Inga ha formado parte de orquestas profesionales como la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Euskadiko Orquestra, entre otras, además de grupos camerísticos de índole tradicional y clásica, actuando en países como Canadá, EEUU (Nueva York), Suecia, Bélgica, Inglaterra, Islandia, Finlandia, Noruega, Dinamarca, Francia, Turquía y España.
Miguel Ángel Luzárraga Bellot
Contrabajo
Nace en Vinaròs (Castellón), donde se inicia en la música en la Escuela de Música de la Sociedad musical La Alianza con el profesor Marc Doménech, continuando sus estudios profesionales en Benicarló, superiores en Zaragoza y de postgrado en Santiago de Compostela con Juan Carlos Chiva; Javier Sapiña, Mirella Vedeva y Héctor Sapiña; y Carlos Méndez, respectivamente.
Durante su carrera ha formado parte y ha colaborado con agrupaciones como la Orquesta de Cámara de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Bankia, la Orquesta Municipal de Valencia, el Grupo Enigma (Orquesta de cámara residente del Auditorio de Zaragoza) y de la Real Filharmonía de Galicia, donde estuvo becado durante un año. Ha actuado en salas tanto nacional como internacionalmente, destacando ‘la Laeiszhalle’ (Hamburgo), Auditorio Lienzo Norte (Ávila), Auditorio Manuel de Falla (Granada), Auditorio de Zaragoza, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Gran Teatre del Liceu i l’Auditori de Barcelona, Palau de les Arts Reina Sofía y el Auditorio de Valencia, entre otras.
Actualmente es docente en la especialidad de contrabajo en Vinaròs y forma parte del proyecto ‘Contrabaixada Castelló’ impulsado por Ignaci Navarro y Juan Carlos Chiva.
Born in Vinaròs (Castellón), where he began his musical studies at the Music School of the Society musical La Alianza with the teacher Marc Doménech, continuing his professional studies in Benicarló, higher studies in Zaragoza, and postgraduate studies in Santiago de Compostela with Juan Carlos Chiva; Javier Sapiña, Mirella Vedeva, and Héctor Sapiña; and Carlos Méndez, respectively. Throughout his career, he has been part of and collaborated with ensembles such as the Chamber Orchestra of Valencia, the Bankia Symphony Orchestra, the Municipal Orchestra of Valencia, the Enigma Group (resident chamber orchestra of the Zaragoza Auditorium) and the Real Filharmonía of Galicia, where he was a scholarship holder for a year.
He has performed in venues both nationally and internationally, notably at ‘la Laeiszhalle’ (Hamburg), Lienzo Norte Auditorium (Ávila), Manuel de Falla Auditorium (Granada), Zaragoza Auditorium, National Auditorium of Music in Madrid, ‘Gran Teatre del Liceu and l’Auditori’ in Barcelona, ‘Palau de les Arts Reina Sofía’ and the Auditorium of Valencia, among others. He currently teaches double bass in Vinaròs and is part of the ‘Contrabaixada Castelló’ project promoted by Ignaci Navarro and Juan Carlos Chiva.
Margarita Lorenzo de Reizábal
Directora de orquesta, compositora, pianista, docente, médico e investigadora.
Nació en Bilbao (País Vasco). Titulada superior en Piano, Composición, Música de Cámara, Pedagogía y Dirección de Orquesta (en el Royal College of Music-London) con premios Fin de Carrera en todas las especialidades.
Es Licenciada en Medicina y Cirugía en la UPV/EHU. Pianista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS) durante 16 temporadas. Máster en Psicodidáctica y Doctora en Métodos de Investigación y Diagnóstico en Educación. Catedrática de Armonía-Composición del Conservatorio Municipal de Leioa. Directora Titular de la Joven Orquesta de Leioa (450 conciertos, 8 CD y 3 DVD) durante 25 temporadas. Conciertos en España, Francia, Países escandinavos, Italia y para RTVE. Actualmente, es directora invitada de bandas y orquestas sinfónicas en España y Europa.
Libros: “Análisis Musical: claves para entender e interpretar la Música” (Ed. Boileau, 2006), prologado por Joaquín Achúcarro; “En el Podio: manual de dirección de orquesta, coros, bandas y otros conjuntos instrumentales” (2010), prologado por Jesús López Cobos y traducido a varios idiomas (editorial Schott y H. Lemoine).
Profesora titular del Departamento de Análisis, Composición y Dirección del Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) desde 2007 y docente del Máster de Estudios Orquestales. Es profesora del Máster de Divulgación científica de la Universidad Pública de Navarra, del Instituto de Ocio de la Universidad de Deusto y del Máster de Estudios Orquestales en Musikene. Participa habitualmente en Congresos Internacionales de Música y de Educación. Más de setenta de artículos de investigación publicados en revistas de impacto nacionales e internacionales. Es Inspectora de Calidad de los Conservatorios Superiores de Música en Europa.
Es Coordinadora del equipo de investigación sobre Enseñanza de los Conservatorios Superiores de Música en SEM-EE (Sociedad para la Educación Musical en el Estado Español). Divulgadora musical con los programas radiofónicos semanales “¡Música, Maestra!”, y “La traviata. Pasión por la lírica” en Radio Popular/Herri Irratia (País Vasco). Acreditada por UNIBASQUE y ANECA como profesora titular de Universidad.
Ha sido Subdirectora de Ordenación Académica y Directora del Departamento de Análisis, Dirección y Composición en Musikene. Actualmente orienta su labor investigadora hacia la relación música-emociones en distintos contextos y el modelo educativo de mediación musical para el compromiso socio-comunitario, además de la didáctica de la dirección de orquesta. Es presidenta de AEPMIM (Asociación española de Psicología de la Música y de la Interpretación Musical) y ha sido coordinadora general del I Congreso Iberoamericano de Psicología de la Música y la Cognición musical (abril 2023). Actualmente es coordinadora general del II Congreso de Psicología de la música y de la Interpretación Musical- AEPMIM 2024.
ORCID: https://orcid.org/0000-0001-8561-5458
Prof. Dr. Margarita Lorenzo de Reizabal
Conductor, composer, pianist, teacher, doctor and researcher.
She was born in Bilbao (Basque Country). Higher degree in Piano, Composition, Chamber Music, Pedagogy and Orchestra Conducting with End of Degree awards in all specialties. She graduated in Medicine and Surgery at the UPV / EHU. She was a pianist with the Bilbao Symphony Orchestra (BOS) for 16 seasons. Master in Psychodidactics and PhD in Research Methods and Diagnosis in Education. Professor of Harmony-Composition at the Municipal Conservatory of Leioa. Principal Conductor of the Leioa Youth Orchestra (450 concerts, 8 CDs and 3 DVDs) for 25 seasons. Concerts in Spain, France, Scandinavian countries, Italy, and for RTVE. Currently, she is a guest conductor of bands and symphony orchestras in Spain.
Books: «Musical Analysis: keys to understand and interpret Music» (Ed. Boileau, 2006), prefaced by Joaquín Achúcarro; «On the Podium: orchestra conducting handbook for choirs, bands and other instrumental ensembles» (2010), prefaced by Jesús López Cobos and translated into several languages (Schott and H. Lemoine editorials).
Professor of the Department of Analysis, Composition and Conducting of the Higher Music Education Center of the Basque Country (Musikene) since 2007, and professor of the Master’s Degree in Orchestral Studies. She regularly participates in International Music and Education Congresses. She has more than fifty research articles published in national and international impact journals. She is a Quality Inspector of the Higher Conservatories of Music in Europe.
Coordinator of the research team on Teaching at the Higher Conservatories of Music in SEM-EE (Society for Music Education in the Spanish State). She is a popularizer of music with the weekly radio programs “¡Música, Maestra!”, and “La traviata. Passion for the opera” on Radio Popular/Herri Irratia (Basque Country). Accredited by UNIBASQUE and ANECA as a tenured university professor.
She has been Deputy Director of Academic Planning and Director of the Department of Analysis, Conducting and Composition at Musikene. She currently guides her research work towards the relationship music-emotions in different social spheres and the educational model of musical mediation for socio-community commitment, in addition to the didactics of orchestra conducting. She is president of AEPMIM (Spanish Association of Music Psychology and Musical Interpretation).
ORCID: https://orcid.org/0000-0001-8561-5458
POR LA VERDE ORILLA
Seguidillas, letrillas y romances para Louise de la Font
CONCIERTO DE CLAUSURA II CONPSIMUSIC
DOMINGO 24 DE NOVIEMBRE
SALÓN DE ACTOS DE LA FACULTAD DE PSICOLOGÍA DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA, 13:00
MÚSICA DE CIFRAS (DUÓ SOPRANO & GUITARRA)
Rocío de Frutos: soprano
Francisco Valdivia: guitarra de cinco órdenes
Desde 1580 a 1640, la música española de tradición oral gozó de amplia difusión, no sólo en la Península y en las Indias, sino también en Francia y en Italia. Este repertorio, enraizado la lírica tradicional y popular, se difundió principalmente a través de la guitarra gracias a los diversos sistemas de notación abreviada de acordes que empleaban los aficionados.
From 1580 to 1640, Spanish music of oral tradition enjoyed a wide diffusion, not only in the Peninsula and the Indies, but also in France and Italy. This repertoire, rooted in traditional and popular lyrics, was mainly disseminated through the guitar thanks to the various systems of abbreviated chord notation used by amateurs.
Entre las numerosas fuentes manuscritas que testimonian la difusión internacional del género español, se encuentra un libro que perteneció a Louise de la Font, una joven de Avignon que aún no habría cumplido 15 años cuando comenzó a recopilarse este manuscrito que recogía sus lecciones de música. Entre ellas 82 composiciones en castellano, casi todas para cantar con acompañamiento de guitarra. La mayoría de las composiciones del programa proceden de este libro.
Al tratarse de un repertorio transmitido casi siempre sin melodía escrita, ha sido necesaria una labor de reconstrucción informada para tratar de acercarnos a la realidad sonora de estas composiciones.
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Among the numerous manuscript sources that testify to the international diffusion of the Spanish genre is a book that belonged to Louise de la Font, a young girl from Avignon who was not yet 15 years old when she began to compile this manuscript that collected her music lessons. Among them 82 compositions in Spanish, almost all of them to be sung with guitar accompaniment. Most of the compositions in the program come from this book.
As it is a repertoire transmitted almost always without written melody, an informed reconstruction work has been necessary to try to approach the sonorous reality of these compositions.
Rocío de Frutos Domínguez (Sevilla, 1978) es Doctora y Profesora contratada del Departamento de Educación Artística de la Universidad de Sevilla, su línea de investigación gira en torno a los criterios de interpretación musical (músicas históricas, música vocal, relaciones música-texto, canto traducido…) y estudios de performance, así como su aplicación a la divulgación y enseñanza musicales.
Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Granada, cuenta con una dilatada experiencia artística a sus espaldas que incluye una regular actividad concertística (más de quinientos conciertos en una veintena de países) y también de grabación (alrededor de treinta grabaciones para distintos sellos discográficos, con directores del prestigio de Jordi Savall, Enrico Onofri, Diego Fasolis o Leonardo García Alarcón, entre otros) que han sido objeto de distintos reconocimientos por los medios especializados. Ha participado en numerosos proyectos de recuperación, grabación y difusión de patrimonio musical, también con su propio grupo vocal Vandalia, reconocido como Mejor Grupo 2019 (Premio de la Prensa) en los premios concedidos por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA).
En 2018 obtuvo una de las prestigiosas Becas Leonardo para creadores e investigadores culturales de la Fundación BBVA por una cuantía de 30.000 € para la grabación de un doble CD de recuperación del Cancionero de La Sablonara con su grupo Vandalia, proyecto que le valió el Premio GEMA a la mejor investigación. Entre sus últimos trabajos dedicados a la música vocal del barroco español acaba de ver la luz la grabación de la integral de tonos humanos sobre textos de Góngora para el sello Lindoro con financiación de la Universidad de Córdoba.
Combina su actividad artística, investigadora y docente universitaria con la realización frecuente de actividades de divulgación, invitada por instituciones diversas en España y el extranjero. Además de sus grabaciones y publicaciones, ha obtenido ayudas en libre concurrencia para la realización de proyectos de divulgación y cooperación musical en el extranjero. Es además licenciada en Derecho por la UNED, con Premio Extraordinario Fin de carrera.
Rocío de Frutos Domínguez (Seville, 1978) is a Doctor and Associate Professor in the Department of Artistic Education at the University of Seville. Her line of research revolves around the criteria of musical interpretation (historical music, vocal music, music-text relations, translated singing…) and performance studies, as well as their application to the dissemination and teaching of music.
With a degree in Singing from the Conservatory of Granada, she has extensive artistic experience behind her that includes a regular concert activity (more than five hundred concerts in twenty countries) and also recording (about thirty recordings for different record labels, with prestigious conductors such as Jordi Savall, Enrico Onofri, Diego Fasolis or Leonardo García Alarcón, among others) that have been the subject of various recognitions by the specialized media. He has participated in numerous projects of recovery, recording and dissemination of musical heritage, also with his own vocal group Vandalia, recognized as Best Group 2019 (Press Award) in the awards granted by the Association of Spanish Early Music Groups (GEMA).
In 2018 he obtained one of the prestigious Leonardo Grants for creators and cultural researchers of the BBVA Foundation for an amount of 30,000 € for the recording of a double CD of recovery of the Cancionero de La Sablonara with his group Vandalia, a project that earned him the GEMA Award for the best research. Among his latest works dedicated to the vocal music of the Spanish baroque, he has just released the recording of the integral of human tones on texts by Góngora for the Lindoro label with funding from the University of Cordoba.
She combines her artistic, research and university teaching activities with frequent outreach activities, invited by various institutions in Spain and abroad. In addition to her recordings and publications, she has obtained grants in free competition for the realization of dissemination projects and musical cooperation abroad. She also holds a degree in Law from the UNED, with the Extraordinary End of Degree Award.
Francisco Alfonso Valdivia Sevilla (Algeciras, 1968) es Doctor y Profesor contratado del Departamento de Educación Artística de la Universidad de Sevilla, con la que está vinculado profesionalmente desde 2012.
Es titulado superior de Instrumentos de Cuerda Pulsada por el Conservatorio Superior de Sevilla. Antes de centrarse en la investigación y la actividad docente, entre 2000 y 2011 desarrolló una amplia actividad como guitarrista y tiorbista, principalmente con los conjuntos Nova Prattica y El Concierto Ylustrado, interpretando música de las principales escuelas del barroco.
Desde 2012 colabora regularmente con Lola Josa y Mariano Lambea en las sucesivas ediciones y actualizaciones del Nuevo Íncipit de Poesía Española Musicada, base de datos de referencia para las composiciones vocales del Renacimiento y Barroco hispánico.
Es autor de numerosas publicaciones sobre la guitarra en el Barroco y su música. Entre sus artículos más citados figuran «La música de El valiente Escarramán: la huella de un famoso baile en el repertorio guitarrístico» (Hispanica Lyra. Revista de la Sociedad de la Vihuela, 2012, nº 16. pp. 25-29), «Los cancioneros poéticos con cifra de rasgueado en la Biblioteca Nacional de España» (Revista de Musicología XXXI/2, 2008, pp. 25-29), «Los tonos con cifras de Juan Jiménez de Góngora: nuevas fuentes musicales de “La púrpura de la rosa”» (Revista de musicología, XXXV/2, 2012, pp. 131-154) o «Las cifras de punteado en “Luz y Norte Musical” de Lucas Ruiz de Ribayaz» (Hispanica Lyra, Revista de la Sociedad de la vihuela, 2005, nº 2, p. 20-23).
Entre sus libros destaca La guitarra rasgueada en España durante el siglo XVII (Málaga, SPICUM, 2015), dedicado a la diversidad de sistemas de notación abreviada de acordes en el contexto de la circulación popular de la música, el cual ha tenido un destacado impacto en la comunidad científica. Otros libros relevantes son sus ediciones críticas de importantes manuscritos de Antonio de Santa Cruz: obra para guitarra (Madrid, Sociedad de la Vihuela, 2013), Libre de musica en cifra de guitarra española Madrid, Sociedad de la Vihuela, 2020) o Libro de diferentes cifras (Madrid, Sociedad de la Vihuela, 2008).
Para 2024 está prevista la publicación de «Una nueva fuente de airs y tonos en la Francia de Luis XIII: el libro de música de Louise de la Font», un estudio sobre el manuscrito en el que se basa el proyecto «Por la verde orilla. Seguidillas, letrillas y romances para Louise de la Font».
Francisco Alfonso Valdivia Sevilla (Algeciras, 1968) is Doctor and Professor of the Department of Artistic Education at the University of Seville, with which he is professionally linked since 2012.
He holds a degree in plucked string instruments from the Conservatorio Superior de Sevilla. Before focusing on research and teaching activity, between 2000 and 2011 he developed an extensive activity as a guitarist and theorist, mainly with the ensembles Nova Prattica and El Concierto Ylustrado, performing music from the main baroque schools.
Since 2012 he regularly collaborates with Lola Josa and Mariano Lambea in the successive editions and updates of the Nuevo Íncipit de Poesía Española Musicada, a reference database for vocal compositions of the Hispanic Renaissance and Baroque.
He is the author of numerous publications on the guitar in the Baroque period and its music. Among his most cited articles are “La música de El valiente Escarramán: la huella de un famoso baile en el repertorio guitarrístico” (Hispanica Lyra. Magazine of the Vihuela Society, 2012, no. 16. pp. 25-29), “Los cancioneros poéticos con cifra de rasgueado en la Biblioteca Nacional de España” (Revista de Musicología XXXI/2, 2008, pp. 25-29), “Los tonos con cifras de Juan Jiménez de Góngora: nuevas fuentes musicales de ‘La púrpura de la rosa’” (Revista de musicología, XXXV/2, 2012, pp. 131-154) or “Las cifras de punteado en ‘Luz y Norte Musical’ de Lucas Ruiz de Ribayaz” (Hispanica Lyra, Revista de la Sociedad de la vihuela, 2005, nº 2, p. 20-23).
Among his books stands out La guitarra rasgueada en España durante el siglo XVII (Málaga, SPICUM, 2015), dedicated to the diversity of abbreviated chord notation systems in the context of the popular circulation of music, which has had an outstanding impact on the scientific community. Other relevant books are his critical editions of important manuscripts by Antonio de Santa Cruz: obra para guitarra (Madrid, Sociedad de la Vihuela, 2013), Libre de musica en cifra de guitarra española Madrid, Sociedad de la Vihuela, 2020) or Libro de diferentes cifras (Madrid, Sociedad de la Vihuela, 2008).
A new source of airs and tones in the France of Louis XIII: the music book of Louise de la Font”, a study on the manuscript on which the project ”Por la verde orilla. Seguidillas, letrillas and romances for Louise de la Font”.
Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación Musical 
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