ARANTZA ALMOGUERA
Laucirica, A.; Almoguera, A.; Eguilaz, M.J.;Ordoñana, J.A. (2012). El gusto por la música contemporánea en estudiantes de Grado Superior de Conservatorios de Música. Revista Electrónica LEEME, 30, pp. 1-20.
Ordoñana, J.A.; Almoguera, A.; Sesma, F.; Laucirica, A. (2006). La atonalidad en la enseñanza musical. Música y Educación, 66, pp. 51-74.
Almoguera A. (2004). Un estudio de casos acerca de la intensidad emocional en la interpretación de la triosonata BWV 1039. Revista de Psicodidáctica, 17, pp. 95-100
IRENE ALONSO
Alonso, I., Davachi, L., Valabrègue, R., Lambrecq, V., Dupont, S., & Samson, S. (2016) Neural correlates of binding lyrics and melodies for the encoding of new songs. NeuroImage, 127, 333-345. doi: 10.1016/j.neuroimage.2015.12.018
Alonso, I., Dellacherie, D., Samson, S. (2015) Emotional memory for musical excerpts in young and older adults. Frontiers in Aging Neuroscience, 7, 23. doi: 10.3389/fnagi.2015.00023.
Alonso, I., Sammler, D., Valabrègue, R., Dinkelacker V., Dupont, S., Belin, P. & Samson, S. (2014) Hippocampal sclerosis affects fMR-adaptation of lyrics and melodies in songs. Frontiers in Human Neuroscience, 8, 111. doi: 10.3389/fnhum.2014.00111
ALFREDO BAUTISTA
Bautista, A., Candusso, F., & Stanley, A.-M. (accepted). Remedying isolation: Policy strategies to foster collaboration among arts and music teachers. Arts Education Policy Review.
West, J., & Bautista, A. (accepted). Greater than the sum of its parts: Promoting systemness in music teacher professional development. Arts Education Policy Review.
González-Royo, A., & Bautista, A. (2020). Ideas sobre las finalidades y funciones de la evaluación en profesores de instrumento de conservatorios de música [Conservatory music teachers’ ideas about aims and functions of assessment]. Foro de Educación, 18(1), 147-166. doi:http://dx.doi.org/10.14516/fde.651
Bautista, A., Tan, C., Wong, J., & Conway, C. (2019). The role of classroom video in music teacher research: A review of the literature. Music Education Research, 21(4), 331-343. doi:https://doi.org/10.1080/14613808.2019.1632278 https://www.tandfonline.com/eprint/CAEPDRWAEJBJI6XIE8S9/full?target=10.1080/14613808.2019.1632278
Bautista, A., Habib, M., Eng, A., & Bull, R. (2019). Purposeful play during learning center time: From curriculum to practice. Journal of Curriculum Studies, 51(5), 715–736. https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/00220272.2019.1611928
Bautista, A., & Wong, J. (2019). Music teachers’ perceptions of the features of most and least helpful professional development. Arts Education Policy Review, 120(2), 80-93. doi.org/10.1080/10632913.2017.1328379.http://www.tandfonline.com/eprint/dbFqgD3Td8wfK7uJfqN6/full
Bautista, A., Wong, J., & Cabedo-Mas, A. (2019). Music teachers’ perspectives on live and video-mediated peer observation as a form of professional development. Journal of Music Teacher Education, 28(3), 28–42. doi: 10.1177/1057083718819504
Bautista, A., Moreno-Núñez, A., Bull, R., Amsah, F., & Koh, S. F. (2018). Arts-related pedagogies in preschool education: An Asian perspective. Early Childhood Research Quarterly, 5, 277-288. https://doi.org/10.1016/j.ecresq.2017.12.005
Bautista, A., Toh, G.-Z., Mancenido, Z.-N. & Wong, J. (2018). Student-centered pedagogies in the Singapore music classroom: A case study on collaborative composition. Australian Journal of Teacher Education, 43(11), 1-25. Retrieved from https://ro.ecu.edu.au/ajte/vol43/iss11/21
Bautista, A., Toh, G. Z., & Wong, J. (2018). Primary school music teachers’ professional development motivations, needs, and preferences: Does specialization make a difference? Musicae Scientiae, 22 (2), 196–223. doi: 10.1177/1029864916678654. http://msx.sagepub.com/content/early/2016/10/25/1029864916678654.full.pdf+html
Bautista, A., & Fernández-Morante, B. (2018). Monográfico sobre investigación en interpretación musical: Implicaciones para el desarrollo profesional docente. Psicología, Sociedad y Educación, 10(1), 1-13. http://ojs.ual.es/ojs/index.php/psye/issue/view/185
González-Royo, A., & Bautista, A. (2018). Ideas de los profesores de instrumento en conservatorios sobre cómo calificar: Aspectos objetivos y subjetivos de la interpretación musical [Ideas of instrumental conservatory teachers on how to grade: Objective and subjective aspects of music performance]. Publicaciones, 8(2), 127–148. doi:10.30827/publicaciones.v48i2.8337 http://revistaseug.ugr.es/index.php/publicaciones/article/view/8337/7752
González-Royo, A., & Bautista, A. (2018). ¿Cómo evalúas a tus alumnos de instrumento? Ideas del profesorado de conservatorio acerca de los procedimientos de evaluación. Psicología, Sociedad y Educación, 10(1), 103-126. http://ojs.ual.es/ojs/index.php/psye/issue/view/185
Wong, J., & Bautista, A. (2018). How do teachers define the notion of professional development? The case of primary music teachers. Professional Development in Education, 44(4), 539–556. doi: 10.1080/19415257.2017.1369450. https://www.tandfonline.com/eprint/JAkribUAsGjfDJWzgarC/full
Bautista, A. Yau, X., & Wong, J. (2017). High-quality music teacher professional development: A review of the literature. Music Education Research, 19(4), 455-469. doi:10.1080/14613808.2016.1249357.http://www.tandfonline.com/eprint/bqxg5ZSTFKUr2V5tMamW/full
Bautista, A., Tan, L. S., Ponnusamy, L. D., & Yau, X. (2016). Curriculum integration in Arts Education: Connecting multiple Art forms through the notion of ‘space’. Journal of Curriculum Studies, 48 (5), 610-629. http://www.tandfonline.com/eprint/ZacXuNvxVTsmMWRPPMux/full
Bautista, A. & Ortega-Ruíz, R. (2015). Teacher professional development: International perspectives and approaches. Psychology, Society and Education, 7(3), 240-251. [Trans. into Spanish by A. Bautista, Desarrollo profesional docente: Perspectivas y enfoques internacionales. Psicología, Sociedad y Educación, 7(3), 343-355]. http://ojs.ual.es/ojs/index.php/psye/issue/view/56
Bautista, A., Wong, J., & Gopinathan, S. (2015). Teacher professional development in Singapore: Depicting the landscape. Psychology, Society and Education, 7(3), 311-326. [Trans. into Spanish by N. Navarro Gómez, Desarrollo profesional docente en Singapur: Describiendo el panorama. Psicología, Sociedad y Educación, 7(3), 423-
Bautista, A., & Roth, W.-M. (2012). Conceptualizing sound as form of incarnate mathematical consciousness. Educational Studies in Mathematics, 79(1), 41–59. http://link.springer.com/article/10.1007%2Fs10649-011-9337-y
Bautista, A., & Roth, W.-M. (2012). The incarnate rhythm of geometrical knowing. Journal of Mathematical Behavior, 31, 91–104. http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0732312311000502
Bautista, A., Pérez Echeverría, M. P., Pozo, J. I., & Brizuela, B. M. (2012). Piano students’ conceptions of learning, teaching, assessment, and evaluation. Estudios de Psicología, 33 (1), 79–104. http://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1174/021093912799803872
Bautista, A., Pérez Echeverría, M. P., & Pozo, J. I. (2011). Piano teachers’ conceptions of evaluation and assessment.Revista de Educación, 355, 443–466. http://www.revistaeducacion.educacion.es/re355/re355_19.pdf
Bautista, A., Roth, W.-M., & Thom, J. S. (2011). Knowing, learning, and the integrity of kinetic movement. Interchange: A Quarterly Review of Education, 42(4), 363-388. http://link.springer.com/article/10.1007%2Fs10780-012-9164-9
Bautista, A., Pérez Echeverría, M. P. & Pozo, J. I. (2010). Music performance conceptions about learning and instruction: A descriptive study of Spanish piano teachers. Psychology of Music, 38(1), 85–106. http://pom.sagepub.com/content/early/2009/08/11/0305735609336059
Bautista, A., Pérez Echeverría, M. P., Pozo, J. I., & Brizuela, B. M. (2009). Piano students’ conceptions of musical scores as external representations: A cross-sectional study. Journal of Research in Music Education, 57(3), 181–202. http://jrm.sagepub.com/content/57/3/181.abstract
Bautista, A., & Pérez Echeverría, M. P. (2008). ¿Qué consideran los profesores de instrumento que tienen que enseñar en sus clases? [What do music performance teachers consider that they should teach in their classes?] Cultura y Educación, 20(1), 17–34. http://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1174/113564008783781477?journalCode=rcye20
Pozo, J. I., Bautista, A., & Torrado, J. A. (2008). El aprendizaje y la enseñanza de la interpretación musical: cambiando las concepciones y las prácticas [Learning and teaching musical performance: Changing conceptions and practices]. Cultura y Educación, 20(1), 5–15. http://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1174/113564008783781495?journalCode=rcye20
Bautista, A. (2010). How does the development of expertise influence instrumental students’ conceptions of learning and instruction? In S. M. Demorest, S. J. Morrison, & P. S. Campbell (Eds.), Proceedings of the 11th International Conference on Music Perception and Cognition (pp. 53–54). August, 2010. Seattle, WA: University of Washington.
López, G., Pozo, J. I., & Bautista, A. (2009). What do children think of music teachers? Their conceptions about cello teaching and learning. In A. Williamon, S. Pretty & R. Buck (Eds.), Proceedings of the International Symposium on Performance Science (pp. 321–326). Utrecht, The Netherlands: Assocciation Européenne des Conservatories, Adadémies de Musique et Musikhochschulen.
Bautista, A., Pérez Echeverría, M. P., Pozo, J. I., de la Cruz, M., & Scheuer, N. (2006). La lexicometría aplicada al estudio de las concepciones sobre la enseñanza y el aprendizaje [Lexicometrical method applied to the study of teaching and learning conceptions]. In J. M. Viprey (Ed.), JADT´06. Actes des 8es Journées internationales d’Analyse statistique des Données Textuelles, Vol. I. (pp. 153–167). Besançon: Presses Universitaires de Franche-Comté.
Bautista, A., & Fernández-Morante, B. (2018). Monográfico sobre investigación en interpretación musical: Implicaciones para el desarrollo profesional docente. Psicología, Sociedad y Educación, 10(1), 1-146. http://ojs.ual.es/ojs/index.php/psye/issue/view/185
Bautista, A. (2015). Teacher Professional Development: International Perspectives and Approaches. Psychology, Society and Education, 7(3), 240-342. [Translated into Spanish, Desarrollo profesional docente: Perspectivas y enfoques internacionales. Psicología, Sociedad y Educación, 7(3), 343-458]. http://ojs.ual.es/ojs/index.php/psye/issue/view/56
Pozo, J. I., Bautista, A., & Torrado, J. A. (2008). Volumen Monográfico: El aprendizaje y la enseñanza de la interpretación musical. Cambiando las concepciones y las prácticas [Special Issue: Learning and teaching musical performance. Changing conceptions and practices]. Cultura y Educación.
PATRICIA BLANCO PIÑEIRO
Blanco-Piñeiro, P., Díaz-Pereira, M.P., Martínez, A. (2017). Musicians, postural quality and musculoskeletal health: A literature’s review. Journal of Bodywork and Movement Therapies 21, 157-172. Disponible desde: http://dx.doi.org/10.1016/j.jbmt.2016.06.018
Blanco-Piñeiro P., Díaz-Pereira M.P. & Martínez A. (2015). Common postural defects among music students. Journal of Bodywork & Movement Therapies. 19 (3), 565-572. Disponible desde: http://dx.doi.org/10.1016/j.jbmt.2015.04.005.
AMALIA CASAS
Casas-Mas, A. Montero, I. & Pozo, J. I. (2015). Discourse on practice of a semi-professional jazz guitarist: A Case Study of Constructive Musical Learning. IASPM@Journal. Special Issue Popular Music in Education, 5(1).
Casas-Mas, A, Pozo, J. I. & Scheuer, N. (2015). Musical Learning Conceptions as Sociocultural Productions. Lexicometrical Analysis of Discourse in Classical, Flamenco and Jazz Cultures. Journal of Cross-Cultural Psychology, 46(9), 1191-1225.
Casas-Mas, A. y Dufour, M. (2014). La movilización de la audiencia en la música. En Música y educación. Revista internacional de pedagogía musical, 97, 108-109. ISSN 0214-4786.
Casas-Mas, A., Pozo, J. I., y Montero, I. (2014). The influence of music learning cultures on the construction of teaching – learning conceptions. British Journal of Music Education. Advance online publication. doi:10.1017/S0265051714000096 .
Casas, A. y Pozo, J.I. (2008). ¿Cómo se utilizan las partituras en la enseñanza y el aprendizaje de la música? Cultura y Educación 20(1) p.49-62. Tema Monográfico: El aprendizaje y la enseñanza de la interpretación musical.
Fernández Morante, B. y Casas-Mas, A. (2019). Por Qué enseñar música no es suficiente: Educación Musical y su Red Nomológica. Revista Internacional de Educación Musical, 7, 3-13.
Fernández-Morante, B. y Casas-Mas, A. (2016). Re-lecturas sobre Wundt y Seashore y Nacimiento de AEPMIM: La Psicología en la Música y con los Músicos. Epistemus, 4(1), 133-160.
Torrado, J. A., Casas, A. y Pozo, J. I. (2005). Las Culturas de la Educación Musical: Aprendiendo a Interpretar un Instrumento. En Estudios de Psicología 26(2) p. 259- 269.
MARAVILLAS CORBALÁN
Corbalán, M. (1988). Pedagogías Musicales en Scherzo, nº 28 pp 72-75.
Corbalán, M. (1997): Naturaleza del comportamiento musical, en Revista Música y Educación, Año 10, nº 32, December, 1997. pp. 15 – 30. Madrid. Musicalis S.A.
Corbalán, M. (1999). La programación interdisciplinar en los centros de enseñanza musical no superior, en revista Música y educación, Año 12, nº 38, Junio de 1999. Pp. 33 – 43.
Corbalán, M. (2000). Entrenamiento auditivo para directores de coro, en Doce Notas nº 22. Dossier: La educación del oído. Junio- Septiembre 2000, pp. 15.
Corbalán, M. (2006). Elementos y técnicas de la obra musical: la experiencia sonora en movimiento, en Serrano, J.M. (ed.): Psicología de la Instrucción, vol. II. El diseño de la instrucción. Murcia, Edit. Diego Marín.
Corbalán; M. (2010). Relations between Cognitive Psychology and Music Memory: An Empirical Approach, in SONUS, vol.31, nº 1, Fall 2010. Cambridge, MA, USA.
Corbalán, M.; del Olmo, M.J. (edit.)(2010): Music, past and present: Spain. SONUS, vol.31, nº 1, Fall 2010. Cambridge, MA, USA.
FRANCISCO ESCODA
Alarcón, E. y Escoda Patrón, F. (2015): El modelo de personalidad de Eysenck y su relación con la ansiedad y el rendimiento escénico. Colección “Investigación-VIU”, Universidad Internacional de Valencia.
Escoda Patrón F. (2015): Ansiedad escénica y procesos de enseñanza/aprendizaje (publicación en otoño de 2015 en la Revista Música, Cultura y Pensamiento, Colombia).
BASILIO FERNÁNDEZ
Fernández-Morante, B. (2018). Violencia psicológica en la educación musical actual en los Conservatorios de música. Revista Internacional de Educación Musical, 6, 13-24.
Fernández Morante, B. (2014). A Panoramic Survey of Beethoven’s Hammerklavier Sonata, Op. 106: Composition and Performance. Notes, 71(2), 237-262. DOI: 10.1353/not.2014.0152.
Fernández-Morante, B. y Casas-Mas, A. (2016). Re-lecturas sobre Wundt y Seashore y Nacimiento de AEPMIM: La Psicología en la Música y con los Músicos. Epistemus, 4(1), 133-160.
Fernández Morante, B. y Casas-Mas, A. (2019). Por Qué enseñar música no es suficiente: Educación Musical y su Red Nomológica. Revista Internacional de Educación Musical, 7, 3-13.
Fernández-Morante, B. y García Orozco, J. (2015). De la psicología de la música a la cognición musical: historia de una disciplina ausente en los conservatorios. Artseduca Revista electrónica de educación en las ARTES, 10, 38-61. Recuperado de http://files.artseduca.webnode.es/200000080-3aec93ce0e/ArtsEduca10.pdf
Bautista, A. y Fernández-Morante, B. (2018). Monográfico sobre investigación en Interpretación Musical. Implicaciones para el Desarrollo Personal Docente. Psychology, Society, & Education, 10(1), 1-13.
García Ros, R.; Fuentes, M.C. y Fernández, B. (2015). Análisis de la relación entre la autoeficacia interpersonal del profesorado y sus niveles de burnout. Electronic Journal of Research in Educational Psychology 13(3), 483-502
DOI: http://dx.doi.org/10.14204/ejrep.37.14105
Fernández Morante, B., Navarro, F. y Serrano, J. (2012). Perfil del pianista acompañante. Soluciones a una problemática. Música y Educación, 95, 40-47.
ISABEL GUTIÉRREZ
Gutiérrez Blasco, M. (2012). Entrainment with music without pulse: Cognitive and Psychophysiological Approaches. Master. University of Sheffield (http://www.academia.edu/3882670/Dissertation_Entrainment_with_music_without_pulse)
Gutiérrez Blasco, M. (2014). “La educación musical no es un lujo, es una necesidad y una inversión de futuro”, Leitmotiv, 2. (http://www.conservatoriosuperiorgranada.com/revista/Leitmotiv-n2.pdf)
Gutiérrez Blasco, M. (2014). Interpretaciones “ideales” versus “interpretaciones “personales” desde la perspectiva de la psicología de la música. Leitmotiv, 2,. (http://www.conservatoriosuperiorgranada.com/revista/Leitmotiv-n2.pdf)
Gutiérrez Blasco, M. (2014). La hipótesis de Antoine Hennion sobre el origen de la discusión acerca de la interpretación de la música barroca: la existencia de un “tiempo musical fechado”, Leitmotiv, 3, (http://www.conservatoriosuperiorgranada.com/revista/leitmotiv.html)
LUCÍA HERRERA
Berrio, N. J., & Herrera, L. (2014). Respuestas psicofisiológicas ante la escucha de diferentes géneros musicales de contenido religioso-cristiano. D.E.Di.C.A. Revista de Educaçâo e Humanidades, 5, 179-196.
Buitrago, R. E., & Herrera, L. (2012). La educación musical en el sector rural del departamento de Boyacá (Colombia): una realidad ignorada. Eufonía. Didáctica de la Música, 55, 84-94.
Buzzian, Y., & Herrera, L. (2014). Música y emociones en niños de 4 a 8 años. D.E.Di.C.A. Revista de Educaçâo e Humanidades, 6, 199-218.
Cremades, R., Herrera, L. & Lorenzo, O. (2011). Las motivaciones de los niños para aprender música en la Escuela de Música y Danza de Melilla. D.E.Di.C.A. Revista de Educaçâo e Humanidades, 1, 293-318.
Cremades, R., Lorenzo, O., & Herrera, L. (2010). Musical Tastes of Secondary School Student´s with different cultural backgrounds: A study in the Spanish North African City of Melilla. Musicae Scientiae. The Journal of the European Society for the Cognitive Sciences of Music, 14(1), 121-141. doi: 10.1177/102986491001400105
Gómez, I. G., & Herrera, L. (2014). Análisis de las necesidades formativas en posgrado de estudiantes de artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua (México). D.E.Di.C.A. Revista de Educaçâo e Humanidades, 5, 327-348.
Herrera, L. & Cremades, R. (2011). Gustos musicales de los estudiantes de Conservatorio. Música y Educación. Revista Internacional de Pedagogía Musical, 85, 64-76.
Herrera, L., Cremades, R., & Lorenzo, O. (2010). Preferencias musicales de los estudiantes de Educación Secundaria Obligatoria: influencia de la educación formal e informal. Cultura y Educación, 22(1), 37-51. doi: 10.1174/113564010790935222
Herrera, L., Defior, S., & Lorenzo, O. (2007). Intervención educativa en conciencia fonológica en niños prelectores de lengua materna española y tamazight. Comparación de dos programas de entrenamiento. Infancia y Aprendizaje, 30(1), 39-54. doi: 10.1174/021037007779849718
Herrera, L., Hernández-Candelas, M., Lorenzo, O., & Ropp, C. (2014). Music Training Influence on Cognitive and Language Development in 3 to 4 year-old Children. Revista de Psicodidáctica, 19(2), 367-386. doi: 10.1387/RevPsicodidact.9761
Herrera, L., & Jorge, G. (2013). Ansiedad escénica musical en estudiantes de flauta travesera. Eufonía. Didáctica de la Música, 57, 43-55.
Herrera, L., Jorge, G., & Lorenzo, O. (en prensa). Ansiedad escénica musical en alumnos de flauta travesera de conservatorio. Revista Mexicana de Psicología.
Herrera, L. & Lorenzo, O. (2006). Música, Fonología y Lengua materna. Música y Educación. Revista Trimestral de Pedagogía Musical, 66, 91-106.
Herrera, L., Lorenzo, O., Defior, S., Fernández-Smith, G., & Costa-Giomi, E. (2011). Effects of Phonological and Musical Training on Spanish- and Tamazight-speaking Children’s Reading Readiness. Psychology of Music, 39(1), 68-81. doi: 10.1177/0305735610361995
Herrera, L., Lorenzo, O., & Ocaña, A. (2010). Formación inicial del profesorado de Música en Irlanda y Reino Unido. Profesorado. Revista de Currículum y formación del profesorado, 14(2), 111-126. Recuperado de http://www.ugr.es/~recfpro/
Herrera, L., Talisa, S., & Viscor, G. (2008). Intervención en la mejora de la lectura a primera vista en partituras de viola: estimulación con diapasones Inner Sound. Eufonía. Didáctica de la Música, 44, 71-80.
Lorenzo, O. & Herrera, L. (2000a). Fundamentos de educación musical en educación especial. Música y Educación. Revista Trimestral de Pedagogía Musical, 43, 65-72.Lorenzo, O. & Herrera, L. (2000b). Análisis educativo-musical del medio televisión. COMUNICAR. Revista Científica Iberoamericana de Comunicación y Educación, 15, 169-174.Lorenzo, O. & Herrera, L. (2001). La música en la televisión, imágenes que también se escuchan. Revista de la Academia española de las Ciencias y las Artes de la televisión, 33, 38-39.
Lorenzo, O., Herrera, L., & Anastasiu, I. (2007). Social Diffusion of Music in Spain through the Popular Press. IRASM. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, 38(1), 71-89.
Lorenzo, O., Herrera, L., & Cremades, R. (2011). Mass Media Influence on the Musical Preferences of Spanish Adolescents: A Sociological Analysis. IRASM. International Review of the aesthetics and Sociology of Music, 42(1), 125-144.
Lorenzo, O., Herrera, L., Cremades, R., & Soares, J. (2009). Conhecimento de estilo musical em estudiantes espanhóis de Educação Secundária Obrigatória com diferentes origens culturais: análise desde a educação formal. Revista da ABEM, 21, 67-75.
Lorenzo, O., Herrera, L., & Hernández-Candelas, M. (2006). La presencia de la educación musical en la base de datos ERIC: una exploración bibliométrica de las publicaciones indexadas desde 1994 a 2004. Eufonía, 38, 112-119.
Lorenzo, O., Herrera, L., & Hernández-Candelas, M. (2007). Scientific Production in Music Education at the International Level: An Analysis of the Education Resources Information Center (ERIC) Database. Research Perspectives in Music Education, 11, 12-21.
Lorenzo, O., Herrera, L., Hernández-Candelas, M., & Badea, M. (2014). Influence of music training on language development. A longitudinal study. Procedia-Social and Behavioral Sciences, 128, 527-530. doi: 10.1016/j.sbspro.2014.03.200Lorenzo, O., Vílchez, N., & Herrera (2015). Educational effectiveness analysis of the use of digital music learning objects. Comparison of digital versus non-digital teaching resources in compulsory secondary education. Infancia y Aprendizaje: Journal for the Study of Education and Development (primera version on-line). doi: 10.1080/02103702.2015.1016748
Solier, M., & Herrera, L. (2014). Fomento del aprendizaje autorregulado en estudiantes de viento. D.E.Di.C.A. Revista de Educaçâo e Humanidades, 6, 153-170.
ELISA V. IRUZUBIETA
Iruzubieta, E. V.; Rosado, R.; Pagador, C. (2006) Desarrollo personal: Tic’s y Educación. Universitat Oberta de Catalunya
Iruzubieta, E.V. (2015) Todo lo que necesitas saber sobre las funciones del sueño. Consorcio de Neuropsicología Clínica.
JORDI A. JAUSET
Jauset-Berrocal, J.A. (2016). Música, movimiento y neuroplasticidad. Eufonía. Didáctica de la música, 67, 19-24.
Jauset-Berrocal, J.A., Martínez, I. (2016) (en trámite). Aprendizaje musical y educación: aportaciones desde la neurociencia. Cultura y educación.
Serra-Griera, M. y Jauset-Berrocal, J.A. (2016). La música y su influencia en la educación, las emociones y la salud. Encuesta a psicólogos. Sinfonía virtual, revista de música y reflexión musical, 31. Disponible en http://www.sinfoniavirtual.com/revista/031/encpsic.pdf
Martínez, I., Jauset-Berrocal, J.A. (submitted). Why do they choose their instruments? British Journal of Music Education.
Jauset- Berrocal, J.A., Tripovic, Y., Romero-Naranjo, F.J. (2014). El método BAPNE y su repercusión en las capacidades cognitivas. En XII Jornades de Xarxes d´Investigació en Docència Universitària. Universidad de Alicante, p. 1672-1686
Trives Martínez, E.A, Romero-Naranjo, F.J., Pons-Terrés, J.M., Romero-Naranjo, A.A, Crespo-Colomino, N., Liendo-Cárdenas, A., Jauset-Berrocal, J.A., Quarello, A., Pezzutto, E., Tripovic, Y. (2014). Los métodos didácticos musicales y la atención en relación al movimiento. En XII Jornades de Xarxes d´Investigació en Docència Universitària. Universidad de Alicante, p. 1066-1079
Tripovic, Y., Jauset-Berrocal, J.A., Marchese, A., Romero-Naranjo, F.J., Liendo-Cárdenas, A. (2014). BAPNE method and Neurorehabilitation in patients with severe acquired brain injury. En XII Jornades de Xarxes d´Investigació en Docència Universitària. Universidad de Alicante, p. 1106-1119
Romero-Naranjo, A., Jauset-Berrocal, J.A., Liendo-Cárdenas, A., Romero-Naranjo, F.J. (2014). Therapeutic benefits of body percussion. Procedia Social and Behavioral Sciences. 152, p. 1171-1177
Romero-Naranjo, F.J., Pons-Terrés, J.M., Romero-Naranjo, A.A., Crespo-Colomino, N., Liendo-Cárdenas, A., Jauset-Berrocal, J.A., Quarello, A., Pezzutto, E., Menargues-Marcilla, A., Alonso-Sanz, A., Tripovic, Y. (2014). La percusión corporal como estímulo para alumnos con déficit de atención y concentración. En XII Jornades de Xarxes d´Investigació en Docència Universitària. Universidad de Alicante, p. 1120-1130.
Jauset-Berrocal, J.A. (2013). Música y neurociencia: Un paso más en el conocimiento del ser humano. En Artseduca, p. 70-73
Abad, E., Jauset-Berrocal, J.A. (2012). La música i els valors de la paciència i la constància. En Artseduca, p. 6-9.
ANA LAUCIRICA
Laucirica, A. (1995). Las enseñanzas musicales en Francia. Música y Educación, 1(21), 31-62.
Laucirica, A. (1998). Los métodos cuantitativos en la investigación educativo-musical. Revista de LEEME (Lista Electrónica Europea de música en la educación), 2.
Laucirica , A. (1999). Efectos del oído absoluto en la práctica musical. Musiker. Sociedad de Estudios Vascos, 11,. 117-130.
Laucirica, A. (2000). Limitaciones perceptivas que obstaculizan la introducción de mensajes sonoros de otras culturas en el currículo musical. Revista: Eufonía, 18, 90-97.
Laucirica , A. (2000). Interacción de recursos humanos en educación musical infantil. Revista: Kikiriki, 57, 53-56.
Laucirica , A. (2000). El oído absoluto en algunas destrezas melódicas. Revista: Euskonews & Media, 96, 1-3.
Laucirica , A. (2000). Diagnóstico y desarrollo auditivo. De la psicología de la música a la educación musical. Revista LEEME (Lista Electrónica Europea de música en la educación) Journal of Music in Education, 5.
Laucirica , A. (2002). La comisión de investigación de SEM-EE: tres años de trayectoria. Boletín de SEM-EE, 11, 5-7.
Laucirica, A. (2004). Discriminación tonal e interválica en la percepción general y en el oído absoluto. Revista Mexicana de Psicología, 21 (1), 83-92.
Ordoñana, J., A.; Laucirica, A. y Tejada, J. (2004). Estudio cualitativo sobre el uso de programas informáticos para el desarrollo de destrezas rítmicas en la enseñanza musical especializada. Revista de Psicodidáctica, 17, 127-135.
Laucirica, A. (2005). L’oreille absolue partielle chez les musiciens: une compétence assez générale. Musicae Scientiae, IX (2), 255-271.
Ordoñana, J. A.; Almoguera, A.; Sesma, F. y Laucirica, A. (2006). La atonalidad en la enseñanza musical. Música y Educación, 66, 51-74.
Tejada, J.; Laucirica, A.; Ordoñana, J. A. (2006). Development of Rhythm Abilities and Aural Training Software. An Empirical Study of a Conservatory. International Journal of Learning, 12(5), 345-354.
Laucirica, A., Ordoñana, J.A., Muruamendiaraz, N. (2009). Consideraciones preliminares en el diseño de programas informáticos para el desarrollo rítmico. LEEME. Journal of Music in Education, 24, 49-63.
Ordoñana, J.A. y Laucirica, A. (2010). Lerdahl and Jackendoff’s Grouping Structure Rules in the Performance of a Hindemith Sonata. The Spanish Journal of Psychology. 13(1), 101-111.
Laucirica, A., Almoguera, A., Eguilaz, M.J. y Ordoñana, J.A. (2012). El gusto por la música contemporánea en estudiantes de Grado Superior de Conservatorios de Música. LEEME (Lista Electrónica Europea de música en la educación) Journal of Music in Education, 30, 1-20.
GUADALUPE LÓPEZ-ÍÑIGUEZ
Jääskeläinen, T., López-Íñiguez, G., & Lehikoinen, K. (2022). Experienced workload, stress and coping among professional students in higher music education: An explanatory mixed methods study in Finland and the United Kingdom. Psychology of Music.
López-Íñiguez, G., & Bennett, D. (2021). Broadening student musicians’ career horizons: The importance of being and becoming a learner in higher education. International Journal of Music Education, 39(2), 134–150.
López-Íñiguez, G., & Burnard, P. (2021). Towards a nuanced understanding of musicians’ professional learning pathways: What does critical reflection contribute? Research Studies in Music Education.
López-Íñiguez, G., & McPherson, G. E. (2021). Regulation of emotions to optimise classical music performance: A single-case quasi-experimental study of a cellist-researcher. Frontiers in Psychology, 12, 627601.
López-Íñiguez, G., & Bennett, D. (2020). A lifespan perspective on multi-professional musicians: Does music education prepare classical musicians for their careers? Music Education Research, 22(1), 1–14.
López-Íñiguez, G., & McPherson, G. E. (2020). Applying self-regulated learning and self-determination theory to optimize the performance of a concert cellist. Frontiers in Psychology, 11, 385.
Jääskeläinen, T., López-Íñiguez, G., & Phillips, M. (2020). Music students’ experienced workload, livelihoods and stress in higher education in Finland and the United Kingdom [Special issue on Music and Livelihoods]. Music Education Research, 22(5), 505–526.
López-Íñiguez, G. (2019). Epiphonies of motivation and emotion throughout the life of a cellist. [Special issue on applications of Arts-Based Educational Research (ABER), Arts-Based Research (ABR), and Creative Analytical Practices (CAP)]. Action, Criticism, and Theory for Music Education, 18(2), 157–189.
Casas-Mas, A., López-Íñiguez, G., Pozo, J. I., & Montero, I. (2019). Function of private singing in instrumental music learning: A multiple case study of self-regulation and embodiment. Musicæ Scientiæ, 24(3), 442–464.
López-Íñiguez, G., & Pozo, J. I. (2016). Analysis of constructive practice in instrumental music education: Case study with an expert cello teacher. Teaching and Teacher Education, 60, 97–107.
López-Íñiguez, G., & Pozo, J. I. (2014a). Like teacher, like student? Conceptions of children from traditional and constructive teachers regarding the teaching and learning of string instruments. Cognition and Instruction 32(3), 219-252. doi:10.1080/07370008.2014.918132
López-Íñiguez, G., & Pozo, J. I. (2014b). The influence of teachers’ conceptions on their students’ learning: Children’s understanding of sheet music. British Journal of Educational Psychology, 84(2), 311-328. doi:10.1111/bjep.12026
López-Íñiguez, G., Pozo, J. I., & de Dios, M. J. (2014). The older, the wiser? Profiles of string instrument teachers with different experience according to their conceptions of teaching, learning, and evaluation. Psychology of Music, 42(2), 157-176. doi:10.1177/0305735612463772
OSWALDO LORENZO
Cremades, R., Lorenzo, O., & Herrera, L. (2010). Musical Tastes of Secondary School Student´s with different cultural backgrounds: A study in the Spanish North African City of Melilla. Musicae Scientiae. The Journal of the European Society for the Cognitive Sciences of Music, 14(1), 121-141. doi: 10.1177/102986491001400105
Herrera, L., Cremades, R., & Lorenzo, O. (2010). Preferencias musicales de los estudiantes de Educación Secundaria Obligatoria: influencia de la educación formal e informal. Cultura y Educación, 22(1), 37-51. doi: 10.1174/113564010790935222
Herrera, L., Defior, S., & Lorenzo, O. (2007). Intervención educativa en conciencia fonológica en niños prelectores de lengua materna española y tamazight. Comparación de dos programas de entrenamiento. Infancia y Aprendizaje, 30(1), 39-54. doi: 10.1174/021037007779849718
Herrera, L., Hernández-Candelas, M., Lorenzo, O., & Ropp, C. (2014). Music Training Influence on Cognitive and Language Development in 3 to 4 year-old Children. Revista de Psicodidáctica, 19(2), 367-386. doi: 10.1387/RevPsicodidact.9761
Herrera, L., Jorge, G., & Lorenzo, O. (en prensa). Ansiedad escénica musical en alumnos de flauta travesera de conservatorio. Revista Mexicana de Psicología.
Herrera, L., Lorenzo, O., Defior, S., Fernández-Smith, G., & Costa-Giomi, E. (2011). Effects of Phonological and Musical Training on Spanish- and Tamazight-speaking Children’s Reading Readiness. Psychology of Music, 39(1), 68-81. doi: 10.1177/0305735610361995
Herrera, L., Lorenzo, O., & Ocaña, A. (2010). Formación inicial del profesorado de Música en Irlanda y Reino Unido. Profesorado. Revista de Currículum y formación del profesorado, 14(2), 111-126. Recuperado de http://www.ugr.es/~recfpro/
Latorre, I. S. & Lorenzo, O. (2013). Relations between study and employment: Music graduates in Puerto Rico. Arts and Humanities in Higher Education, 12(2-3), 161–168. López-León, R. Lorenzo, O., & Addessi, A. R. (2014). School Music Education (6-12 years) in Puerto Rico: a Study from the Perspective of Music Teachers. International Journal of Music Education, doi: 10.1177/0255761413515811Lorenzo, O. & Herrera, L. (2000). Análisis educativo-musical del medio televisión. COMUNICAR. Revista Científica Iberoamericana de Comunicación y Educación, 15, 169-174.
Lorenzo, O., Herrera, L., & Anastasiu, I. (2007). Social Diffusion of Music in Spain through the Popular Press. IRASM. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, 38(1), 71-89.
Lorenzo, O., Herrera, L., & Cremades, R. (2011). Mass Media Influence on the Musical Preferences of Spanish Adolescents: A Sociological Analysis. IRASM. International Review of the aesthetics and Sociology of Music, 42(1), 125-144.
Lorenzo, O., Herrera, L., & Hernández-Candelas, M. (2007). Scientific Production in Music Education at the International Level: An Analysis of the Education Resources Information Center (ERIC) Database. Research Perspectives in Music Education, 11, 12-21.
Lorenzo, O., Herrera, L., Hernández-Candelas, M., & Badea, M. (2014). Influence of music training on language development. A longitudinal study. Procedia-Social and Behavioral Sciences, 128, 527-530. doi: 10.1016/j.sbspro.2014.03.200Lorenzo, O., Vílchez, N., & Herrera (2015). Educational effectiveness analysis of the use of digital music learning objects. Comparison of digital versus non-digital teaching resources in compulsory secondary education. Infancia y Aprendizaje: Journal for the Study of Education and Development (primera version on-line). doi: 10.1080/02103702.2015.1016748
Nayibe, R. & Lorenzo, O. (2013). Estudio sobre características profesionales de los docentes de licenciaturas en música en Colombia. Educación XX1, 16(2), 161-182.
Nayibe, R., Lorenzo, O., & Hargreaves, D. (2015). The training of music teachers in Colombia: a descriptive analysis. International Journal of Music Education, 33(1), 3–17. doi: 10.1177/0255761413515807
Soares de Quadros Júnior, J. F. & Lorenzo, O. (2012). Música na Escola: uma revisão das legislações educacionais brasileiras entre os anos 1854 e 1961. Música Hodie, 12(1), 175-190.
Soares, J. F., Lorenzo, O. (2010). Preferências musicais em estudantes de ensino médio no Brasil: o caso de Vitória, Espírito Santo. Música Hodie, 10(1), 109-128.
CRISTINA MARÍN
Marín, C., Pérez-Echeverría, M. P., & Postigo, Y. (2008). Students’ handling of graphs in university. International Journal of Psychology, 43(3/4), 503.
Marín, C., Pérez Echeverría, M. P., & Hallam, S. (2012). Using the musical score to perform: A study with Spanish flute students. British Journal of Music Education, 29(2), 193-212. doi: 10.1017/S0265051712000046
Marín, C., Pérez-Echeverría, M. P., & Scheuer, N. (2013). Conceptions of woodwind students regarding the process of learning a piece of music. Research Papers in Education, Advance online publication. doi: 10.1080/02671522.2013.825310
Marín, C., Scheuer, N., & Pérez-Echeverría, M. P. (2013). Formal music education not only enhances musical skills, but also conceptions of teaching and learning: A study with woodwind students. European Journal of Psychology of Education, 28(3), 781-805. doi: 10.1007/s10212-012-0140-7
Pérez-Echeverría, M. P., Postigo, Y., & Marín, C. (2010). Las habilidades gráficas de los estudiantes universitarios: ¿Cómo comprenden las gráficas los estudiantes de psicología? [Graphic skills of university students: How well do psychology students understand graphs?] Cultura y Educación, 22(2), 215-229. doi: 10.1174/113564010791304537
Postigo, Y., Pérez-Echeverría, M. P., & Marín Oller, C. (2010). ¿Cómo usan y comprenden los gráficos los estudiantes universitarios? [How do university students use and undestrand graphs?] Revista IRICE, 21, 81-94.
LAURA MORAL
Moral-Bofill, L., Romero, F.J., Albiar-Aliaga, E. y Cid-Lamas, J.A. (2015). The BAPNE Method as a School Intervention and Support Strategy to Improve the School Environment and Contribute to Socioemotional Learning (SEL). International Journal of Innovation and Research in Educational Sciences (IJIRES), 2(6), 450-456.
Romero, A., Romero, F.J. y Moral-Bofill, L. (2016). Body Percussion and Team Building through the BAPNE Method. SHS Web of Conferences, 26: 01020. doi:10.1051/shsconf/20162601020
JOSÉ A. ORDOÑANA
Laucirica, A.; Almoguera, A.; Eguilaz, M.J. y Ordoñana, J.A. (2012). El gusto por la música contemporánea en estudiantes de grado superior de conservatorio de música. Leeme 30, 1-20
Ordoñana, J.A. y Laucirica, A. (2010). Lerdahl and Jackendoff’s Grouping Structure Rules in the Performance of a Hindemith Sonata. The Spanish Journal of Psychology 13(1), 101-111
Muruamendiaraz, N.; Ordoñana, J.A. y Goldaracena, A. (2010). La Formación del Profesorado de Música de Primaria en Francia e Italia. Profesorado 14(2), 83-93.
Laucirica, A.; Ordoñana, J.A. y Muruamendiaraz, N. (2009). Consideraciones preliminares en el diseño de programas informáticos para el desarrollo rítmico. Leeme 24, 49-63.
Tejada, J.; Laucirica, A. y Ordoñana, J.A. (2006). Development of Rhythm Abilities and Aural Training Software: An empirical study at the Conservatory of Music of Logroño, Spain. International Journal of Learning 12(5), 345-354.
Ordoñana, J.A.; Almoguera, A.; Sesma, F. y Laucirica, A. (2006). La atonalidad en la enseñanza musical. Música y Educación 66, 51-74.
Ordoñana, J.A. (2006). El cuento musical como recurso didáctico en educación infantil. Keinu, 3-5.
Ordoñana, J.A.; Laucirica, A. y Tejada, J. (2004). Estudio cualitativo sobre el uso de programas informáticos para el desarrollo de destrezas rítmicas en la enseñanza musical especializada. Revista de Psicodidáctica 17, 127-135.
JORGE G. OROZCO
Orozco, J. (2009). “Estanislao Marco y el cuarteto El Turia” en Revista de la F.E.G.I.P. Federación Española de Guitarra e Instrumentos de Plectro, Alzapúa, nº 15, pp. 6-11, Nájera (La Rioja).
Orozco, J. (2010). “Estanislao Marco: el eslabón perdido de la guitarra”, en Revista del Centre d´Estudis Vallers, Aigualit, nº 12, pp. 135-166, año 2009-10, Consell Municipal de Cultura, Ajuntament de la Vall d´Uixó, La Vall d´Uixó (Castellón).
ELSA PERDOMO-GUEVARA
Perdomo-Guevara, E. (2014). Is music performance anxiety just an individual problem? Exploring the impact of musical environments on performers’ approaches to performance and emotions. Psychomusicology: Music, Mind, and Brain, 24(1), 66-74. http://dx.doi.org/10.1037/pmu0000028
DAVID PICÓ
Picó, D. (2021). On the experience of being seeing doing. Gestalt Review, 25(1). 64-89. https://doi.org/10.5325/gestaltreview.25.1.0064
Picó, D. (2013). La voz en psicoterapia. Cuadernos Gestalt 4. Recuperado de http://www.cuadernosgestalt.com/index.php/14-cuadernos-gestalt/cuatro/35-la-voz-en-psicoterapia
MARC SERRA
Serra-Griera, M. y Jauset-Berrocal, J.A. (2016). La música y su influencia en la educación, las emociones y la salud. Encuesta a psicólogos. Sinfonía virtual, revista de música y reflexión musical, 31. Disponible en http://www.sinfoniavirtual.com/revista/031/encpsic.pdf
F. JAVIER ZARZA
Zarza-Alzugaray, F.J., Casanova López, Ó y Orejudo-Hernández, S. (2016). «Ansiedad escénica y constructos psicológicos relacionados. Estudiantes de cinco conservatorios superiores de música españoles. Revista Internacional de Educación Musical, 4, 13-23.
Zarza, F.J., Orejudo, S., Casanova, Ó., Mazas, B. (2015). Kenny’s Music Performance Anxiety Inventory adapted into Spanish. Stage Performance anxiety, new evidence on Barlow’s theory. Psychology of music. D
Mazas, B., Fernández Manzanal, Mª R., Zarza, F.J. y María, G.A. (2013). Development and Validation of a Scale to Assess Students´Attitude towards Animal Welfare. International Journal of Science Education, 35(11), 1775-1799.
MIREN ZUBELDIA
Zubeldia, M. (2008). Los museos de la música como recurso educativo. Boletín SEM-EE, 21, 16-19.
AEPMIM 